JAD - Dwa lata Martyny Czech w Galerii Bielskiej BWA

Wystawa indywidualna prezentująca dorobek malarski z ostatnich dwóch lat Martyny Czech, tegorocznej absolwentki Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, przed dwoma laty laureatki Grand Prix - nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego - 42. edycji Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2015, organizowanego przez Galerię Bielską BWA. Wystawa jest formą nagrody Dyrektora Galerii Bielskiej BWA, przyznawaną tradycyjnie laureatowi Grand Prix biennale.

W 2015 roku jury ówczesnej edycji bielskiego konkursu doceniło malarskie walory i oryginalność prezentowanych prac młodej artystki, a także ich kompozycyjną prostotę i operowanie elementarnymi kolorami, dostrzegając w nich jednocześnie wielką wizualną siłę. Zwracano uwagę, iż autorka potrafi za pomocą oszczędnych, bliskich prymitywizmowi gestów uzyskiwać niepokojący, magnetyzujący efekt.

Najnowsze prace Martyny Czech, z ostatnich dwóch lat, dają wyraz konsekwentnemu dążeniu artystki do wyrażania poprzez malarstwo trudnych emocji i doświadczeń, wywoływanych przez wydarzenia codzienności, a także krytycznej oceny wielu ludzkich postaw i zachowań.

"Cyfrowe Obrazy" Zbigniew Romańczuk_jeszcze tylko kilka dni

Obrazy cyfrowe są pewnego rodzaju rzeczywistością, chociaż nie możemy ich dotknąć. Nie są ani prawdziwymi rzeczami, ani nicością, nie-bytem, ani nie są produktami fantazji. Zatem, jak można zrozumieć widzialność cyfrową i odpowiedzieć na pytanie: czym jest obraz cyfrowy? Wydaje się, że obrazy cyfrowe są kompozycjami czy strukturami elektronów widzialnymi poza ograniczeniami „solidnej“ materii obiektów fizycznych. Ich sposób przejawiania się jest możliwy dzięki czystej widzialności, intencjonalnie ustrukturyzowanej w formy percepcji wizualnej.

W swoich poszukiwaniach artystycznych Zbigniew Romańczuk bada sposoby przejawiania się obrazów cyfrowych, tworząc nowe formy widzialności, które stają się świadectwem teoretycznego namysłu nad współczesną naturą obrazu. Zmienne formy obrazowania służą mu do tworzenia kodu wizualnego, w którego centrum stoi zapis relacji pomiędzy kształtem a wielkością, modułem a barwą, dynamiką układów, a zmiennością rytmów i proporcji.

Ostatnia szansa na „widzimisię” Grupy Opcja w Rondzie Sztuki

„widzimisię”
Grupa Opcja
Wystawa w ramach cyklu Galeria + przestrzeń młodych.
Sponsor Galerii+: BPSC

„widzimisię” to podręczny zestaw prac do kontaktu z młodą sztuką. Kolektyw złożony z sześciu artystów pokazuje swoje niefrasobliwe (aby na pewno?), zuchwałe, obrazoburcze i ironiczne podejście do rzeczywistości co przekłada się na przewrotną wizję ich sztuki.

polemizuje, pyta, bada, konfrontuje, pokazuje,

Grupa Opcja polemizuje z klasyczną techniką arrtystyczną (Wojtek Gąsiorowski) wchodzi w dialog z system instytucjonalizacji sztuki współczesnej (Jolanta Nowaczyk), pyta o granice sztuki performance ( Iwo Rachwał), bada jak nietypowe zachowanie wpływa na społeczeństwo (Jana Shostak), konfrontuje rzeczywistość z autorskim podejściem do sztuki performatywnej (Eliasz Styrna), pokazuje, że sztuka to nie zawody i jaką iluzją bywa „korekta” (Maciej Szcześniak). A to nie zamyka wielości perspektyw i prac, które zaprezentują…

W Aureoli - Muzeum w Piotrkowie Trybunalskim zaprasza na wystawę

Wystawa W AUREOLI w Muzeum w Piotrkowie Trybunalskim
malarstwo Beaty Wąsowskiej
wernisaż: 22.07.2017 godz. 15.00
wstęp wolny

I Ty możesz mieć wpływ na wyniki plebiscytu Śląskiego Wawrzynu Literackiego!

Biblioteka Śląska (gmach główny), plac Rady Europy 1, Katowice,

W 1999 roku, w Bibliotece Śląskiej, powołano Klub Dobrej Książki i ustanowiono nagrodę – Śląski Wawrzyn Literacki. Polecane książki – wydane po raz pierwszy w roku poprzedzającym nominacje – zostają przedstawione słuchaczom przez znakomitych krytyków, badaczy i znawców literatury z całego kraju. Gospodarzem spotkań jest prof. dr hab. Krzysztof Uniłowski. W tym sezonie do Nagrody Biblioteki Śląskiej zgłoszono następujące książki:

• Metro na Żerań Adama Wiedemanna,
• Żeby nie było śladów. Sprawa Grzegorza Przemyka Cezarego Łazarewicza,
• Zostawić Islandię Huberta Klimki-Dobrzanieckiego,
• Spadający nóż Zbigniewa Mentzla,
• Dobrze się myśli literaturą Ryszarda Koziołka,
• Litery Tomasza Różyckiego,
• Fałszerze pieprzu. Historia rodzinna Moniki Sznajderman,
• Życie w rozproszonym świetle. Eseje Jacka Gutorowa,
• Projekt „Orfeusz” Marka K. E. Baczewskiego.

Do 28 lipca br. można głosować na najlepszą książkę 2016 roku, wybierając spośród wymienionych pozycji.

Autochrom – triumf koloru.

W 110. rocznicę wynalazku fotografii kolorowej
30.06.2017, godz. 18.00
Muzeum Narodowe w Gdańsku/Oddział Sztuki Nowoczesnej (Pałac Opatów)
Wernisaż: 30.06.201, godz. 18.00
Kuratorki: Soizic Audouard, Elizabeth Nora, Małgorzata Taraszkiewicz-Zwolicka
Współpraca: Maja Bieńkowska
Koordynacja projektu i współpraca merytoryczna: Klaudia Podsiadło

Autochrom lub autochrome – proces otrzymywania fotografii barwnych na płytach szklanych w postaci diapozytywów. Pionierem techniki autochromowej był XIX-wieczny fotograf Louis Ducos du Hauron z Francji, a jego wynalazek wprowadzili do produkcji w roku 1907 bracia Lumière[1].
Przy zastosowaniu metody autochromu początkowo nie było możliwe uzyskanie barwnych fotografii na papierze, a jedynie podczas projekcji. Na początku XX wieku rozpoczęto wydawanie pierwszych albumów z kolorowymi fotografiami, a nie jak dawniej z malowanymi czarno-białymi zdjęciami. Pierwszą polską książką z fotografiami kolorowymi wykonanymi w technice autochromu jest Malownicza Polska Tadeusza Rzący z 1910 r.
W autochromie szklana płytka pokryta była barwną mozaiką mikroskopijnych ziarenek skrobi ziemniaczanej w kolorach pomarańczowym, zielonym i fioletowym, a całość pokryta była emulsją panchromatyczną do fotografii czarno-białej. Podczas ekspozycji światło przenikało przez różnokolorowe ziarenka a po wywołaniu do pozytywu powstawał barwny obraz w naturalnych kolorach.Jedyną wadą była konieczność stosunkowo długiego, 2–3 sekundowego czasu naświetlania płyt autochromowych. [Wikipedia]

Autochrom jako pierwsza fotografia barwna pojawił się w Polsce w 1907 roku dzięki krakowskiemu przedsiębiorcy i fotografowi Tadeuszowi Rzący. Zarówno on, jak i inni znakomici twórcy owego czasu korzystali z produkowanych w zakładach Braci Lumière płyt szklanych ze specjalną skrobiową emulsją.

Na wystawie zobaczymy: autochromy ze zbiorów francuskich kolekcjonerek Soizic Audouard i Elizabeth Nora oraz wybór z polskiego zbioru Tadeusza Rzący z Muzeum Historii Fotografii i Muzeum Narodowego w Gdańsku.

Kroniki przedmieść. Malarstwo Pawła Wróbla

SZTUKA CZYTANIA
23.05.2017 // godz. 18:00
Muzeum Śląskie w Katowicach // ul. T. Dobrowolskiego 1
Biblioteka // poziom -2 // wstęp wolny
Prowadzenie: Sonia Wilk

Podczas kolejnego spotkania w ramach cyklu SZTUKA CZYTANIA odbędzie się promocja albumu „Kroniki przedmieść. Malarstwo Pawła Wróbla”, będącego uzupełnieniem wystawy czasowej poświęconej twórczości tego malarza. W dyskusji wezmą udział: kolekcjonerzy Anna i Teodor Segietowie, wybitny przedstawiciel malarstwa nieprofesjonalnego z Grupy Janowskiej - Erwin Sówka, znakomity polski grafik-samouk - Jan Nowak oraz fotograf Arkadiusz Gola.

Ekspozycję malarstwa Pawła Wróbla, możemy oglądać w Galerii plastyki nieprofesjonalnej do 17 września 2017 roku. Więcej o wystawie "Kroniki przedmieść. Malarstwo Pawła Wróbla"

Future Shorts - Spring Season 2017

Już jutro!

Festiwal Future Shorts Spring Season.

W programie znajduje się siedem filmów z całego świata, jak zawsze zróżnicowanych pod względem gatunkowym i formalnym. Wiodącą tematyką zestawu są aktualne kwestie społeczno-polityczne. Kryzys uchodźczy, konflikty zbrojne, migracje zarobkowe oraz jednostkowe poszukiwania tożsamości (osobistej, społecznej i seksualnej). Autorzy filmów za pomocą rozmaitych stylów i form artystycznego wyrazu rozluźniają atmosferę na ekranie, nie umniejszając wagi podejmowanych zagadnień.

Czas projekcji: 91 min

Organizatorem polskiej edycji festiwalu jest Fundacja Ad Arte, współorganizatorem Galeria Bielska BWA.

Rozmowa z Christo

Musiał pan najpierw nauczyć świat sztuki, jak czytać pańskie projekty?

Nie, to jest już problem krytyków. Nie jestem nauczycielem.

Ale zbijał ich pan z tropu.

Byli zbici z tropu, ponieważ dla nich nie była to sztuka. Doświadczali czystej fizyczności i nie wiedzieli, jak do tego podejść. Dzisiejsza sztuka jest prawie wyłącznie ilustracją, totalną ilustracją: wideo, film, płaskie zdjęcia nędzy tego świata. Ludzie umierają, ludzie cierpią – wszystko na ekranie. Nie ma to nic wspólnego z prawdziwymi wymiarami świata. Nasze projekty nie są ilustracjami. Świat jest trójwymiarowy, w rzeczywistości jest suchy albo mokry i tak dalej. Uwielbiam prawdziwą rzeczywistość. Dlatego też zupełnie nie interesują mnie komputery, dla mnie mogłyby nie istnieć. Komputery są zabawkami iluzji, a ta mnie nie interesuje.

Christo: nasza sztuka jest polityką [WYWIAD]

Ostatnie dni wystawy malarstwa Beaty Wąsowskiej

To już ostatnia szansa na zobaczenie tak obszernego przeglądu malarstwa Beaty Wąsowskiej. Na wystawie możemy zobaczyć ponad 110 prac zebranych pod wspólnym tytułem "La Donna Vera". Obrazy powstały w okresie ostatnich 20. lat.
Serdecznie zapraszamy, Teatr Korez

Dedykowany Jerzemu Dudzie-Graczowi tryptyk "Motyw polski" Beaty Wąsowskiej.
Najnowsze prace artystki na wystawie w galerii sztuki Teatru Korez w Katowicach. Galeria mieści się w lokalu Centrum Scenografii Polskiej w Górnośląskim Centrum Kultury.

Oficjalna strona Beaty Wąsowskiej

Przebudzenie

• Kogo się boisz?
• Drzewa i ludzie
• Miejcie się na baczności przed fałszywymi prorokami
• Chcąc zmienić świat, zmień siebie!
• OBYWATELE - REAKTYWACJA
• O tym jak Polska wstała z kolan i walnęła łbem w sufit
• Zimbardo P.G. Zło uwodzi w siedmiu krokach
• Kościelny rozbiór Polski KONKORDAT

Kolekcja sztuki - pokłosie pleneru IMPRESJE MIKOŁOWSKIE, w galerii sztuki OBOK w Tychach

Lipiec to w Mikołowie plener Impresje Mikołowskie. W tym roku plener ma swoją 26. edycję. Artyści w zamian za gościnę pozostawiają swoje prace. Dzięki temu w Mikołowie powstała znacząca kolekcja sztuki współczesnej. W zbiorach znajdują się prace artystów, którzy na stałe zapisali się w historii polskiej sztuki (Jerzy Duda-Gracz, Franciszek Starowiejski, Franciszek Maśluszczak, Henryk Waniek, Waldemar Świerzy, i wielu innych równie znakomitych). W Tychach otwarto wystawę wybranych prac z kolekcji. Łukasz Pudełko, kurator wystawy postanowił pokazać prace artystów związanych z Tychami. Galeria OBOK serdecznie zaprasza do obejrzenia wystawy. 

Janusz Karbowniczek w Mikołowie

14 lipca 2016 w Galerii Miejskiego Domu Kultury w Mikołowie otwarto wystawę rysunku i malarstwa Janusza Karbowniczka. Wystawa odbywa się w ramach XXVI Pleneru "Impresje Mikołowskie 2016".
Janusz Karbowniczek urodzony w 1950 roku w Przemyślu. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Grafiki w Katowicach. Dyplom otrzymał w 1975 roku. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, projektowaniem graficznym. Jest profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.

Mały jubileusz Beaty Wąsowskiej w Kruczku. Zapraszamy! [patronat] - wystawy równoległe

13 mocnych obrazów! [patronat] - wystawy równoległe

Galeria MDK Południe w Katowicach

zaprasza

na wystawę malarstwa 

Beata Wąsowska

OBRAZY WITALNE

wernisaż: 18.03.2016 godz. 18.00

Katowice Piotrowice, ul. Gen. Jankego 136

Siła koloru Beaty W,ąsowskiej [patronat] - wystawy równoległe

Zanim zakwitną ogrody...

Galeria Klubu Pracowników Politechniki Śląskiej 

zaprasza na wernisaż wystawy malarstwa 

Beaty Wąsowskiej

OBRAZY WITALNE

ZACHĘTA: W PIĄTEK O PIĄTEJ!

W PIĄTEK O PIĄTEJ. OPROWADZANIE TEMATYCZNE PO WYSTAWACH WOJCIECHA ZAMECZNIKA I MAGDALENY WIĘCEK
RUCH JAKO TWÓRCZY ŻYWIOŁ

Ruch to niewidzialny, choć niezwykle istotny element zarówno w plakatach Zamecznika, jak i w rzeźbach Więcek. Zamecznik wykorzystywał czynnik ruchu do tworzenia nieoczekiwanych efektów fotograficznych, które następnie przekładał na formy graficzne. Kuratorki wystawy w Zachęcie rozszyfrowują metody pracy artysty, dotychczas niedostrzegalne dla odbiorcy. I dzięki temu wydobywają na światło dzienne element ruchu obecny w pracach Zamecznika. U Więcek czynnik ruchu jest nieco bardziej oczywisty — jako założenie formalne, ale także zewnętrzny element oddziałujący na rzeźby.

prowadzenie: Magdalena Zięba

Specjalne piątkowe oprowadzania po wystawach Wojciech Zamecznik. Foto-graficznie i Magdalena Więcek. Działanie na oko. Co tydzień przewodnicy proponują inną ścieżkę zwiedzania i nowe zagadnienia. Wybierają wątki powtarzające się na różnych wystawach.

Witalne! Malarstwo Beaty Wąsowskiej w Gliwicach

Obrazy już wiszą. Wernisaż jutro. Zapraszamy!

"Jakby radość życia sama przyglądała się sobie w lekko abstrakcyjnym lustrze, co chwilę wybuchając tęczową afirmacją…" Tak o malarstwie Beaty Wąskowskiej mówi poeta i dziennikarz Radia Katowice Maciej M. Szczawiński

Galeria Klubu Pracowników Politechniki Śląskiej
wernisaż: 17.03.2016 godz. 18.00
Gliwice, ul. Banacha 3
Foto. Andrzej Andrzejewski

FINISAŻ WYSTAWY LEONA TARASEWICZA 'MODRY'

Co łączy Tate Modern, Grand Palais w Paryżu, Muzeum Sztuki Współczesnej w Berlinie i Muzeum Śląskie? W każdej z tych instytucji znajduje się przestrzeń przeznaczona na prezentację jednego dzieła stworzonego specjalnie do tego miejsca. Jeszcze tylko przez kilka dni można oglądać dzieło Leona Tarasewicza, które powstało na otwarcie nowego gmachu Muzeum Śląskiego.

Finisaż wystawy „Modry” odbędzie się 2 stycznia 2016 r. o godz. 17.00.

Instalacja jest bezpośrednio powiązana ze sztuką „do miejsca”, czyli site specific art, obejmującą dzieła zaprojektowane specjalnie do rozmaitych wnętrz, którym nadano funkcję ekspozycyjną. Dziełauwzględniają nie tylko charakter oraz architekturę miejsca, lecz i jego historię. Projekt Leona Tarasewicza stworzony dla Muzeum Śląskiego jest kontynuacją wcześniejszych działań artysty, dialogu z „miejscem”, jego estetyką i możliwościami. Tarasewicz od początku swej drogi twórczej pracował przy użyciu klasycznych farb, jak i materiałów nieoczywistych: betonu, desek, lampionów, luster. Wchodził swoim malarstwem na ściany, podłogi i schody, budynki i place miejskie, uwzględniając specyfikę miejsca, w którym i dla którego tworzył. „Zaproszenie Leona Tarasewicza do zagospodarowania przestrzeni galerii i stworzenia w niej sztuki odnoszącej się do tego konkretnego miejsca wyznacza w historii tego Muzeum moment nowego otwarcia i staje się kamieniem węgielnym tworzenia nowej tradycji artystycznej Śląska” – pisze Anda Rottenberg, kurator ekspozycji.
pelniakultury.pl