REKOMENDACJE.net

BP Atelier Bolesław Polnar zaprasza na wystawę.

2011-10-21T23:02:00.001+02:00

GALERIA BP ATELIER oraz Bolesław Polnar zapraszają na wernisaż wystawy malarstwa Beaty Wąsowskiej.

22 października (sobota), godz. 18.00, Opole, ul. Pasieczna 10

Beata Wąsowska - malarka, projektantka grafiki reklamowej i wydawniczej. Zajmuje się nowymi mediami. Pedagog. Od 1985 indywidualna droga artystyczna. 1986-1999 nauczyciel sztuki. Studia w ASP Kraków, Wydział Grafiki w Katowicach. w pracowniach malarstwa: profesora Jerzego Dudy-Gracza oraz profesora Macieja Bieniasza. Projektowanie graficzne książki w pracowni profesora Adama Romaniuka. Dyplom 1985. 1986 Stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Ponad 40 wystaw indywidualnych. Blisko 60 prezentacji w wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą.Gość krajowych i międzynarodowych plenerów malarskich. Darczyńca wielu fundacji i aukcji malarstwa min.: Aukcja Polskiej Sztuki w Nowym Yorku, "Godula Hope", "Bliďniemu swemu...". Juror w konkursach plastycznych. Instruktor warsztatów artystycznych. Pomysłodawca, koordynator i kurator projektu artystycznego Akcja Sztuki oraz inicjator projektu Zielona Oś 2.0. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Prace w zbiorach instytucji, muzeów oraz osób prywatnych w kraju i zagranicą.

Marek Kamieński - OBRAZY DUŻE I MAŁE

2011-08-25T19:40:00.002+02:00

Wernisaż: 5 września (poniedziałek), godz. 17.00
05-26.09.2011
galeria czynna od poniedziałku do piątku od 10.00 - 18.00

Galeria MM w Chorzowie

Marek KAMIEŃSKI
Ur. 1958 r. Studia: 1972-79 ASP w Krakowie, filia w Katowicach, Wydział Grafiki. Uprawia malarstwo, rysunek, muzykę rockową (występy z grupą Zilch na festiwalu w Jarocinie 1984-85). Mieszka w Katowicach.

WYSTAWY

indywidualne:
1983
BWA, Katowice;
1984
Stara Kordegarda, Warszawa, wystawa + performance;
1985
program telewizyjny Franciszka Kuduka z cyklu „Galeria 37 milionów" TVP1;
1986
II - Galeria Stodoła, Warszawa, wystawa i performance;
II - Per Ass, Hole and cello, videoper- formance i pokaz malarstwa, Galeria Wschodnia, Łódź;
VI - Nowa Ruda Muzyka, Zakład Remont, Warszawa, koncert, prezentacja filmu i video;
1987
Lumpenekspresja, Galeria Promocyjna, Warszawa;
1988
Galeria Test, Warszawa;
1989
Galeria Sztuka Polska, Katowice;
1991
World Trade Group Inc., Nowy Jork;
1992
BWA, Sandomierz;
1993
Malarstwo 1990-93, Centrum Kultury
w Katowicach;
Galeria Promocyjna, Warszawa;
1994
Galeria Pod Atlantami, Wałbrzych;
1995
Malerei?, Galerie Sagan, Essen;
1996
Galeria Pryzmat, Kraków;
Pałacyk, Galeria TPSP im. T. Kulisiewicza,
Warszawa;
1997
VI - Galeria Współczesna przy Miejskim Centrum Kultury, Jaworzno;
1998/99
Galeria T&T, Norymberga;
Malarstwo?, Galerie Meyer, Schwelm,
Niemcy;
Galeria ZPAP Art Nova, Katowice.

zbiorowe (wybór):
1987
VI - Sytuacja' 87, Galeria Art, Warszawa,
1988
VII-IX - Arsenał'88, Hala Gwardii, Warszawa;
IX - Świeżo malowane, Galeria Zachęta, Warszawa;
wystawa malarstwa w ramach Dni Kultury Polskiej, Maneż, Moskwa;
1989
Młode malarstwo polskie, Instytut Kultury Polskiej, Berlin;
III Biennale Sztuki Nowej, Muzeum Ziemi Lubuskiej, Zielona Góra;
1990
Czarna dziura, BWA, Katowice;
Młodzi malarze z Polski, Villecroze,
Francja;
Malarstwo lat 80. z Polski, Wiedeń; wystawa malarstwa w ramach Dni Kultury Polskiej, Tel-Aviv;
1991
Des Artists Polonais de Belgique Invitent..., Belgia;
Ogólnopolska Wystawa Współczesnego malarstwa sakralnego, BWA, Włocławek;
1992-96
z Grupą 4, BWA, Katowice; Galeria Kronika, Bytom; Muzeum w Gliwicach, Galeria Inny Śląsk, Tarnowskie Góry;
1995
Moderne Kunst in Oberschlesien, Dessau, Niemcy;
1997
Malarze katowiccy w Kolonii, Galeria BBK, Kolonia;
1998
Malarze kolońscy i katowiccy w Katowicach, Rewizyta, Górnośląskie Centrum Kultury, Galeria ZPAP Art Nova, Katowice.

Udział w targach sztuki:
Międzynarodowe Targi Sztuki Art Basel' 88, Bazylea;
Interart 88, Międzynarodowe Centrum
Targi Poznańskie, Poznań;
Art Cologne'88, Kolonia;
Art Basel'89, Bazylea;
Interart' 89, Międzynarodowe Centrum
Targi Poznańskie, Poznań;
Interart' 90, Międzynarodowe Centrum
Targi Poznańskie, Poznań;

Udział w festiwalach filmowych i video:
Festiwal Sztuki Video, Montbeliard, Francja;
Festiwal Eurovision, Rzym.

Wybrana bibliografia: katalogi wystaw indywidualnych:
Kamieński. Malarstwo 1990-93, (teksty: Stanisław Piskor, Jan Koźbiel), Centrum Kultury, Katowice 1993; Kamieński, folder (tekst: Stanisław Piskor), Miejskie Centrum Kultury, Jaworzno 1997;

Katalogi wystaw zbiorowych, książki i artykuły:
Arsenał' 88 , Warszawa 1988; Świeżo malowane, Warszawa 1988; Czarna dziura, BWA, Katowice 1990, Młodzi malarze z Polski, Villecroze 1990; „W pracowni: Marek Kamieński", „Sztuka Polska" 1988, nr 2 (il. okładka); „Sztuka" 1988, nr 3 (nota i il.), Tomasz Rudomino, Mały leksykon sztuki współczesnej, Sztuka Polska, Warszawa 1991 (nota, okładka), Piotr Szmitke, „Ja to kto inny", „Opcje", 1993, nr 1; Słownik malarzy polskich, t. 2 (nota: Marek Kamieński, autorstwa EG - Ewa Gorządek, i il.), Arkady, Warszawa 2001.

Prace w zbiorach muzealnych
i prywatnych w kraju i za granicą, m.in. w RFN, Szwajcarii.

INDUSTRIADA - 11 CZERWCA 2011

2011-06-06T23:25:00.002+02:00

program

ZAPRASZAMY SERDECZNIE

Zwłaszcza dzieci i młodzież !!!

GALERIA SZYB WILSON PRZYGOTOWAŁA WIELE KONKURSÓW I NIESPODZIANEK DLA DZIECI ORAZ POCZĘSTUNEK DLA WSZYSTKICH UCZESTNIKÓW INDUSTRIADY PRZED GALERIĄ

NOC W GALERII — Klub Sztuk — startujemy 14 maja

2011-05-13T19:26:00.000+02:00

Video Re:view w Rondzie Sztuki

2011-05-10T19:14:00.000+02:00

17 maja, godz. 18.00
Rondo Sztuki

Od 10 maja w Katowicach rusza festiwal Video Re:view, pierwsza tej skali impreza w regionie. Festiwal zaprezentuje najważniejsze zjawiska w sztuce wideo.

Głównym wydarzeniem pierwszej edycji jest wystawa prac z 13. Videonale Bonn, jednego z najstarszych biennale sztuki wideo w Europie, znanego z odkrywania talentów. Videonale Bonn słynie także z zaskakujących sposobów prezentacji wideoartu. Wernisaż wystawy odbędzie się 18 maja w Galerii BWA, a prace pokazywane będą także w Galerii Rondo Sztuki do 26 czerwca.

Ważnym elementem festiwalu jest projekt nawiązujący do historii kina - „Kino (re)wizytowane przez sztukę wideo”. Pokaz przygotowany został we współpracy z Les Instants Vidéo z Marsylii. W Galerii Rondo Sztuki prace będzie można oglądać od 10 maja do 10 czerwca. Na 7 ekranach zobaczymy filmy, które pozwolą nam ponownie spojrzeć na dziesiątą muzę - bowiem zgodnie ze słowami Serge’a Daney’a, „sztuka wideo jest ostatnią szansą kina”. Prezentowane prace odnoszą się do znanych postaci świata filmu - Hitchcocka, Polańskiego, Schlöndorffa, oraz dzieł takich jak Pancernik Potiomkin, The Open Door czy Doktor Mabuse. Projekt przygotowany został we współpracy z Les Instants Vidéo z Marsylii.

W programie znajdzie się również prezentacja animacji nagrodzonych podczas Festiwalu Ars Electronica 2010. Filmy, podzielone na 11 kategorii, oglądać będzie można w Teatrze Korez w dniach od 23 do 26 maja. W czasie festiwalu odbędzie się także premiera książki „Labirynt pamięci. Oblicza zła 1939-2009”, będącej podsumowaniem wystawy sztuki wideo, która odbyła się w Katowicach dwa lata temu.

Ciekawa jest także oferta warsztatowa festiwalu. Grupa artystyczna Mühlenkampf z Kolonii przygotowała program międzynarodowej wymiany „Przestrzenie świata. Sąsiedztwo”. Młodzież z Polski i Niemiec będzie miała szansę razem badać wpływ mediów i technologii na sztukę i rzeczywistość społeczną. W ramach festiwalu odbędą się także prowadzone przez Georga Elbena, dyrektora Videonale, warsztaty dla młodych kuratorów poświęcone zagadnieniom związanym z prezentacją sztuki wideo.

Dodatkowo, w czasie festiwalu, odbędą się projekcje wideo w przestrzeni miasta, koncerty, spotkania z artystami i dyskusje na temat kultury audiowizualnej.

Organizatorzy:
Biuro Europejskiej Stolicy Kultury 2016 w Katowicach
Instytucja Kultury Ars Cameralis Silesiae Superioris

Współorganizatorzy:
Galeria Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach
Galeria ASP w Katowicach Rondo Sztuki

Partnerzy:
Videonale e.V. im Kunstmuseum Bonn
Instants Vidéo Numériques et Poétiques
Ars Eletronica Linz GmbH
Uniconsult UNTERNEHMENSBERATUNG

Uroczyste otwarcie wystawy Kino (re)wizytowane przez sztukę wideo: 17 maja o godz. 18.00

22 Biennale Plakatu Polskiego Katowice 2011

2011-05-07T19:23:00.000+02:00

Regulamin 22 Biennale Plakatu Polskiego Katowice 2011

9-28 maja - 14. FESTIWAL FILMÓW KULTOWYCH - Kinoteatr Rialto - Katowice

2011-05-07T18:33:00.000+02:00

Można kupić karnety dla uczestników festiwalu w atrakcyjnej cenie 150 zł. Karnet uprawnia do wejścia na wszystkie wydarzenia festiwalu. Karnety w sprzedaży od 7 maja w Kinoteatrze Rialto.

40. Biennale Malarstwa "Bielska Jesień 2011" - last minute!

2011-05-01T00:34:00.000+02:00

4 maja - ostateczny termin nadsyłania zgłoszeń

Konkurs pod patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
4 listopada - 31 grudnia 2011

Organizowany przez Galerię Bielską BWA konkurs adresowany jest do artystów profesjonalnych, dyplomantów wyższych uczelni plastycznych oraz absolwentów kierunków artystycznych szkół wyższych.

Przyjmowane będą prace - maksymalnie pięć - wykonane w latach 2009-2011 w dowolnej technice i konwencji malarskiej, niedające się powielić jako oryginały, uprzednio nienagradzane i będące własnością autora. Format prac jest nieograniczony, ale dłuższy bok jednego modułu nie może przekraczać 2 m.

Zgłoszenia prac (karty zgłoszeń wraz z dokumentacją fotograficzną) będą przyjmowane wyłącznie drogą online od 1 marca do 30 kwietnia 2011 roku. >> więcej

Uroczysty finisaż wystawy "Grafiki i przestrzenie Ferdynanda Szypuły"

2011-04-30T00:23:00.000+02:00

4 maja 2011 o godzinie 17: 00 uroczysty finisaż wystawy "Grafiki i przestrzenie Ferdynanda Szypuły" w ramach obchodów 10 - lecia Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Na uroczystość obchodów jubileuszu zostanie wydany katalog z dokumentacją dokonań oraz wystawy Ferdynanda Szypuły >> więcej

Robert Kuśmirowski | Muzeum Sztuki Zdeponowanej

2011-04-29T00:25:00.000+02:00

Bytom CSW Kronika | 15 kwietnia – 26 maja 2011 | kurator: Stanisław Ruksza

Robert Kuśmirowski "deponuje" pracę Gabrieli Kiełczewskiej-Słowikowskiej. Akcja Sztuki > Nowe, Tychy. foto. Beata Wąsowska

Muzeum Sztuki Zdeponowanej /MSZ/ to jeden z ostatnich projektów Roberta Kuśmirowskiego. Jego pierwsza odsłona odbyła się jesienią ubiegłego roku w Neapolu, w Fundacji Morra Greco. Tam też został ujawniony proces powstawania MSZ oraz pokaz 12 pierwszych zdeponowanych dzieł.

Sześć z nich jest autorstwa samego artysty, pozostałe zaś m.in.: Romana Ondaka, Philipa Akkermana, Rafała Bujnowskiego, Jana Gryki, Jacka Wierzchosia i R.E. Acres. Pozyskane prace są przez Kuśmirowskiego komisyjnie niszczone, spalane i składane do urn, mieszczących się w specjalnie skonstruowanych modułach wystawowych. Jest to, jak sam artysta mówi: „prowadzenie usług publicznych na rzecz sztuki, polegające na uruchomieniu kompleksowego recyklingu, w zakresie likwidacji i komasowania sztuki, z prac niechcianych i nikomu niepotrzebnych”. W bytomskiej Kronice (będzie to czwarta odsłona projektu) pojawią się kolejne prace innych artystów, poddane działaniom Roberta Kuśmirowskiego.

Robert Kuśmirowski (ur. 1973) jest absolwentem Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. Debiutował w Galerii Białej w 2002 roku. W swoim dorobku ma dziesiątki wystaw w kraju i na świecie, m.in. w CSW Zamek Ujazdowski i Galerii Zachęta w Warszawie, CSW Kronika w Bytomiu, Bunkrze Sztuki i Galerii Potockiej w Krakowie, Galerii Bielskiej BWA w Katowicach, Kunstverein w Hamburgu, Johnen&Schöttle w Kolonii, Van Abbe Museum w Eindhoven, Migros Museum w Zurichu, Barbican Art Gallery w Londynie, Hamburger Bahnhof w Berlinie. Jest laureatem Poszportu Polityki (2005).

Szymon Gdowicz „TRZY”

2011-04-11T18:17:00.000+02:00

GALERIA ASP KATOWICE Rondo Sztuki, Katowice
15.04 – 3.05.2011
Kuratorka: Małgorzata Garapich

Skupienie jest początkiem medytacji. Pozwala na oczyszczenie rzeczywistości mentalnej i fizycznej z zaburzających je czynników; jest drogą do wyciszenia. Wystawa Szymona Gdowicza zatytułowana „Trzy” podąża ścieżkami skupienia. Buduje przestrzeń odrębną.

Posługując się bardzo subtelnymi środkami, artysta prowadzi widza, oddziałując na wszystkie zmysły. Od momentu wejścia w przestrzeń wystawy, do chwili i sposobu jej opuszczenia, Gdowicz precyzyjnie operuje rozmiarami wnętrza, jasnością i cieniem, dźwiękiem, a także fakturą obiektów na jakie natrafi zwiedzający. Każdy z trzech składających się na wystawę filmów eksponuje jeden element: dym, ognień, światło. Artysta rejestruje zjawiska ulotnie i niedotykalne, tworząc bardzo proste, estetyzujące projekcje. Ich rozmieszczenie w przestrzeni buduje gradację złożoności, która prowadzi widza od prac wizualnie bogatych, do medytacyjnego zapatrzenia w wyodrębniony szczegół. Stopniowo zmienia się również otoczenie, stając się coraz bardziej intymnym i wyciszonym.

Wystawa oddziałuje jako całość: przestrzenno - filmowo - dźwiękowa instalacja, kształtującą szczególnego rodzaju obecność i sposób jej przeżycia.

Trzy filmy, trzy wymiary przestrzeni, trzy zmysły do jakich odwołuje się artysta: wzrok, słuch i dotyk. Trzy sposoby organizacji ruchu odbiorcy wewnątrz instalacji. Tytuł wystawy nie odwołuje się do kontekstów okultystycznych, numerologicznych ani teologicznych. Nie sugeruje treści, a jedynie formę realizacji przedsięwzięcia, którego celem jest indywidualne przeżycie każdego odbiorcy.

Małgorzata Garapich

GALERIA ASP KATOWICE RONDO SZTUKI, GALERIA + , 15.04 – 5.03.2011

Dwudziestolecie pleneru Impresje Mikołowskie.

2011-04-09T18:56:00.000+02:00

Wystawa prezentuje dzieła malarskie, graficzne, rysunkowe i rzeźbiarskie, będących pokłosiem organizowanych w Mikołowie plenerów, zwanych „Impresjami Mikołowskimi”. Niezwykłość pleneru mikołowskiego i jego ważne miejsce pośród podobnych tego typu wydarzeń na terenie Polski jest dziełem uczestników oraz jego organizatorów: kolejnych burmistrzów miasta, kierownika organizacyjnego – Gerarda Piszczka, a także kuratorów: Stanisława Mazusia, Renaty Bonczar i Franciszka Maśluszczaka.

Wśród 92 prac będzie można zobaczyć m. in. obraz „Satona demonorum Silesiae illustrissima” autorstwa Franciszka Starowieyskiego, znanego głównie jako twórcę ponad 300 plakatów do sztuk teatralnych i telewizyjnych. Uważany za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli „polskiej szkoły plakatu” , był pierwszym Polakiem, który miał indywidualną wystawę w Museum of modern Art w Nowym Jorku.

W Mikołowie, podczas 20 kolejnych edycji „Impresji”, gościło około 125 artystów polskich wywodzących się z dużych i znaczących ośrodków twórczych na terenie całego kraju: profesorów akademii sztuk pięknych, twórców znanych i cenionych oraz tych mniej rozpoznawalnych, ale równie utalentowanych, o znaczącym dorobku artystycznym, min. Kiejstuta Bereźnickiego, Jerzego Dudę-Gracza, Zbysława Maciejewskiego, Franciszka Starowieyskiego, Heleny Tchórzewskiej, Beaty Wąsowskiej, Leszka Maestro Żegalskiego i innych. W plenerach biorą udział również artyści spoza Polski, m.in. z Holandii, Czech, Niemczech, Słowacji, Jugosławii, Grecji. 20-lecie pleneru jest ważną okazją do zaprezentowania tej dużej kolekcji, obejmującej już około 400 prac, będącej własnością Urzędu Miejskiego w Mikołowie.

Źródło: Muzeum Śląskie w Katowicach

GRAFIKI I PRZESTRZENIE FERDYNANDA SZYPUŁY

2011-04-06T20:28:00.000+02:00

GALERIA ASP KATOWICE Rondo Sztuki, Katowice

15.04 – 4.05.2011

Kurator: Mariusz Pałka

GRAFIKI I PRZESTRZENIE FERDYNANDA SZYPUŁY

Prace Ferdynanda Szypuły przechodziły przeobrażenia formalne w miarę upływu jego twórczego czasu. Od drzeworytu i linorytu poprzez sitodruk do druku cyfrowego w chwili obecnej . Zawsze jednak cechowały się mistrzowskim opanowaniem warsztatu i swoistą charakterystyczną poetyką. Wczesne z lat sześćdziesiątych były pełne groteski i pomysłowości w budowaniu syntetycznych motywów. Już w nich rozpoznać można zamiłowanie do przedmiotów, które występują obok nas.

Ferdynand Szypuła stawia je na równi z człowiekiem opisując ich niepowtarzalną urodę, zachwycającą anatomię, zastanawiając się nad ukrytym znaczeniem. W niektórych kompozycjach układa je w klasycznie ułożone martwe natury w innych uzupełnia o techniczne dodatki w postaci wykreślonych linii, punktów i numeracji. Przedmioty Szypuły „żyją” swoją własną naturą i logiczną funkcją odkrywając często niezauważony nowy świat bytu materii. Poetyka ta przybiera szczególnej dramaturgii gdy autor zderza stworzone przez siebie elementy z płaszczyznami bogatych faktur. Uzyskuje dzięki temu bardzo iluzyjną przestrzeń, która staje się głównym motywem tych prac. Odejście od pospolitych, rozpoznawalnych przedmiotów nie jest abstrakcją bo realizm a może hiperrealizm jest tak sugestywny, że mamy ochotę przekonać się o tym dotykiem własnej dłoni. Ferdynand Szypuła w swoich pracach z najnowszego okresu swojej twórczości gdy zaczął posługiwać się drukiem cyfrowym operuje niemal kosmiczną przestrzenią w której umieszcza bohaterów swoich bardzo narracyjnych opowieści. Jest w tych przedstawieniach wiele doświadczenia z bogatej drogi tradycyjnego warsztatu graficznego, do której autor powraca cytatami ze swoich wcześniejszych prac.

Kurator wystawy: Mariusz Pałka

Ferdynand Szypuła urodził się w 1931 roku w Rybniku. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Grafiki w Katowicach. Dyplom obronił w Pracowni Grafiki Warsztatowej pod kierunkiem prof. Aleksandra Raka i w Pracowni Grafiki Użytkowej pod kierunkiem doc. Bogusława Góreckiego w 1957 roku. Od 1958 do 1968 roku pracuje w Telewizji Katowice jako operator kamery telewizyjnej. W latach 1960- 1979 stale współpracuje z Telewizją jako scenograf. Zrealizował około stu pozycji scenograficznych m.in. Teatry Telewizji, programy cykliczne jak: Melodie Wielkiego Ekranu, Telewizyjny Teatr Muzyki oraz Żywoty instrumentów, który uzyskał Grand Prix na Festiwalu Interwizji w Pradze w 1977r. Od 1972 roku stale współpracuje jako projektant ekspozycji w galerii Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach. Od 1972 jest stale związany z Komitetem Organizacyjnym Międzynarodowego Biennale Grafiki w Krakowie oraz Intergrafii w Katowicach, której jest wielokrotnym kuratorem, jurorem i projektantem ekspozycji. Uprawia grafikę warsztatową, plakat. Zajmował się również scenografią teatralną.

GALERIA ASP KATOWICE RONDO SZTUKI, GALERIA RONDO SZTUKI , 15.04 – 4.03.2011

Katowice. Akcja zbierania podpisów pod petycją do Kaczyńskiego

2011-04-06T11:42:00.001+02:00

PAP, 2011-04-04,

PJN wzywa prezesa PiS Jarosława Kaczyńskiego, by przeprosił Ślązaków za utożsamianie śląskości z "zakamuflowaną opcją niemiecką". Pracownicy katowickiego biura Marka Migalskiego, szefa śląskiego PJN, będą zbierali podpisy pod petycją do prezesa PiS w tej sprawie. więcej tu.

Akcja zbierania podpisów rozpocznie się we wtorek. Będzie je można składać w biurze Migalskiego przy ul. Warszawskiej oraz przy dwóch stolikach, które zostaną ustawione w ścisłym centrum Katowic - na Rynku i przy ul. Stawowej. Podpisy będą zbierane do piątku w godz. od 10.00 do 15.00

Szymon Gdowicz „TRZY”

2011-04-05T20:25:00.000+02:00

GALERIA ASP KATOWICE Rondo Sztuki, Katowice

15.04 – 3.05.2011

Kuratorka: Małgorzata Garapich

Wystawa oddziałuje jako całość: przestrzenno - filmowo - dźwiękowa instalacja, kształtującą szczególnego rodzaju obecność i sposób jej przeżycia.

Małgorzata Garapich

GALERIA ASP KATOWICE RONDO SZTUKI, GALERIA + , 15.04 – 5.03.2011

Trzy modele kulturowej pamięci

2011-04-04T17:13:00.000+02:00

Muzeum Śląskie zaprasza 7 kwietnia o godzinie 17.00 na spotkanie „Trzy modele kulturowej pamięci. Kraków, Katowice, Wrocław”, podczas którego o architekturze polskich miast porozmawiają prof. Ewa Chojecka, prof. Jacek Purchla oraz dr Jerzy Ilkosz.

Spotkanie, na kanwie drugiego numeru kwartalnika „Herito”, będzie szansą na poznanie Krakowa, Wrocławia oraz Katowic z zupełnie nieznanej strony. Każde z miast ma własną sieć obrazów pamięci, uwikłanych w przewrotną historię ostatniego stulecia. Każde po swojemu próbuje zrozumieć własne dzieje, niekiedy je oswoić lub wyplątać się z ich ciążenia, bądź pojednać się z własną historią.
Zaproszeni goście opowiedzą o specyficznym dziedzictwie kulturowym miast, tworze wielowiekowych nawarstwień, przenikania się kultur, idei i wartości.

„Herito” jest kwartalnikiem ukazującym się w wersji polsko-angielskiej wydawanym przez Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie. Kwartalnik jest forum dyskusji o dziedzictwie, kulturze, współczesności i przyszłości. Pismo koncentruje się wokół zagadnień miejsca i związanej z nim refleksji, przestrzeni i jej znaczeń, geografii i pamięci.

Spotkanie poprowadzi redaktor Gazety Wyborczej Łukasz Kałębasiak

Opracowanie na podstawie tekstu: Ewa Chojecka, Trzy modele kulturowej pamięci: Kraków, Katowice, Wrocław, „Herito” 2011, nr 2 (numer ukaże się na początku marca)

Konteksty, miejsca, emocje...

2011-04-03T17:16:00.000+02:00

6.04.2011 - Tomasz Konior - Konior Studio, Katowice

Witalność i magnetyzm... Energia, która z każdym dniem przybiera inne oblicza, nabiera nowych znaczeń... Moc, która przyciąga ludzi... Słowem: "fenomen miejskości". Tak w największym skrócie można określić jakość żywej, miejskiej przestrzeni. Decydującym kryterium w jej ocenie jest zdolność spełniania różnorakich potrzeb człowieka. I chodzi tu zarówno o funkcje jak i emocje.Coraz częściej zwracamy uwagę nie tylko na budynki. Przestrzenie między budynkami: wnętrza ulic i placów, detale... Wszystko odgrywa ważną rolę w kreowaniu miejskich zdarzeń.Dlatego każda ingerencja w miasto jest poprzedzona wnikliwą obserwacją.Szukamy ważnych punktów odniesienia, które inspirują. Skale, materie, tradycje... I przede wszystkim ludzie. Pragniemy zrozumieć ich potrzeby i zachowania. Staramy się wchodzić w dialog z miejskim kontekstem. Budować tożsamość i kreować nowe szanse. W tym procesie dostrzegam potrzebę dobrej kontynuacji.

Cykl spotkań przybliżających historię i sztukę Górnego Śląska. Tematyka dobrana została tak, by w efekcie dać uporządkowane chronologicznie, wielowymiarowe kompendium wiedzy o regionie. Motywem wiodącym cyklu będzie ponowne odkrywanie wielokulturowej tożsamości Górnoślązaków, przez długie lata wstydliwie przemilczanej i ukrywanej.

W ramach spotkań przewidziano wykłady, prezentacje zdigitalizowanych i nieudostępnianych na stałych ekspozycjach zbiorów oraz wycieczki do miejsc znajomych, ale tak naprawdę nieznanych.

Pierwsza i trzecia środa miesiąca, godz. 18.00.

Impresje Mikołowskie - 20 lat!

2011-04-01T17:27:00.000+02:00

6.04.2011 - Muzeum Śląskie w Katowicach

Maciej M. Szczawiński

INNY WYMIAR ?

Najpierw Mikołów... Zanim obrazy, zanim słowa i wernisaże – najpierw Mikołów. Czyli tajemnica. Mimo tylu opisów, błyskotliwych definicji i analogii, mimo subtelnego lśnienia metafor pozostaje przecież nienazwany. Jak każde miejsce ze złotą substancją w środku. Świeci i woła jak cichy ten głos, który każdy z nas wciąż słyszy wzywający go...
Bo Mikołów jest mitem. Nie wiem od jak dawna i jakie mniej lub bardziej jawne siły zamknęły to miasto w niewidzialną kapsułę mitu, ale jest tak bez wątpienia. Doświadcza tego właściwie każdy , kto urodził się z minimalną bodaj szczeliną /pęknięciem ?/ w duszy. Kto czuje głód, ale nie zagłusza go powszednią bułką, tylko hoduje i pasie. Na przykład na złotej łące mitu. Na przykład w Mikołowie.

x x x

Pamiętam pewną dziwna rozmowę. Podczas mikołowskiego pleneru /1997/ siedzieliśmy z Jerzym Dudą Graczem na dosyć koślawej ławeczce na dosyć koślawym jeszcze rynku gapiąc się w uliczkę Powstańców. Ja widziałem cały czas nieistniejący przystanek PKS z lat 60-tych i dwóch wyrostków w białych harcerskich mundurach. Wyższy, w okularach, miał już być może w kieszeni rękopis swojego wiersza „Błyskawica”, którym za parę lat rozetnie niebo nie tylko nad Mikołowem. Duda Gracz, widział zapewne swoje własne przystanki, błyskawice i chmury. Ale choć minie niebawem 10 lat od tego wysiadywania - ciągle pamiętam i ciągle się dziwię spotkaniom w złotej substancji. Przez jego namalowany wtedy obraz 2179 /”Wojaczkowi I”/ idą przecież uliczką Powstańców dwie zasupłane w sobie zakonnice, które dryblas na przystanku sprzed czterdziestu lat sfotografował „Zorką 6”, a zdjęcie po wywołaniu schował do książki o Rimbaudzie.

x x x

Zjawisko, któremu na imię „malarski plener” ma długą i niejednoznaczną tradycję. Rozwidlające się ścieżki tego typu przedsięwzięć znajdują rzecz jasna dość prostoduszny wspólny mianownik w pojęciu artystycznej przygody z miejscem. Nawet silnie abstrakcyjna wizja wysnuwa tu swoją logikę z fenomenu zakotwiczenia. Konkretny kontur, kolor, światło, materialność coleur locale, specyfika takich właśnie, a nie innych podszeptów pejzażu... Rozpoczyna się , dramatyczna nierzadko, rozmowa dwóch niezależnych rzeczywistości: ludzka duchowość dotyka samoistnej przestrzeni. A więc przyciąganie i odpychanie. Bliskość i obcość. Nieoczekiwane zazębienia i jakże częste wątpliwości. Na temat owej „chemii” zauroczeń i odrzuceń, prób zrymowania własnego języka z zastanym esse można by pisać uczone traktaty. Albo poemat. Naturalnie obrazy i tak powstają. Blejtramy pokrywa farba, splatają się linie , przenikają płaszczyzny. Ale tylko sam artysta wie ile w kompozycji kompromisu i bezsilności, a ile tak naprawdę niedefiniowalnego lotu i natchnienia. Istnieją wszakże miejsca wyjątkowe, gdzie zarysowany wyżej spektakl posiada jakiś sekretny scenariusz. Można nie znać dokładnie historii takiego rejonu, znaczonych datami wydarzeń etc. - a i tak przesącza się i wyświetla jego prawdziwa twarz. Jego mroki i złote rozbłyski. Strychy i piwnice.

„Dobrze nam tu być”...

Znane skądinąd słowa nienajgorzej chyba określają samopoczucie twórców , zanurzających się w taki świat. Nastrój, klimat , impulsy i inspiracje : bez względu na to czy konstruuje się abstrakcyjną kompozycję, maluje martwą naturę, portretuje architektoniczny detal czy pokornie podąża za tematem – pod podszewką dzieła pulsuje wyczuwalna energia !

x x x

Przeglądam katalogi IMPRESJI MIKOŁOWSKICH z ostatnich lat. Mnóstwo nazwisk przyjaciół i znajomych, innych znam tylko z reprodukowanych obrazów. Pierwsze odczucie : różnorodność. Najprawdziwsza polifonia osobowości, emocji, technik i poetyk. Co jednak najważniejsze – „linie papilarne” zapraszanych do Mikołowa indywidualności pozwalają prawie natychmiast rozpoznać kto oddychał atmosfera tego miasta. Kto wkręcał się w labirynty jego ulic, podwórek i uliczek. Kto też – wybierając opcję „pokojowo-podłogową” - podlegał klimatom innym, choć nieraz wielce inspirującym... Znakomita kolekcja !

Zapisany przez tyle oczu i rąk inny wymiar miejsca.

Ale właśnie: „inny” niż co ?
Niż naskórkowy stereotyp „śląskiego miasta średniej wielkości”, którego chwalebna przeszłość...itd. ?
Niż bedekerowa notka o ambitnych i prężnych planach /dokonaniach/ dzisiaj ?
Odpowiedzi takie nie grzeszą odkrywczością.

Myślę, że sedno problemu tkwi właśnie w niewinnym słówku „inny”. Przyjdzie się zatem na zakończenie wycofać z niego , by powrócić do rozpiętej nad Mikołowem „niewidzialnej kapsuły” mitu. W środku powietrze i światło ma szereg szczególnych właściwości i jak palimpsest wyjawia minione i obecne: lęki, melancholie, eteryczne wzloty, esencje codzienności...
A wszystko dzieje się j e d n o c z e ś n i e.
Jak w gwiezdnym prawzorze, który prowadzi nas według własnych skojarzeń.
Wymiar Mikołowa /jakże czytelny na obrazach IMPRESJI/ jest właśnie taki.

Młodzieniec w białym wodniackim mundurku pokiwał mi przed chwila ręką. Jest wczesna jesień sprzed czterdziestu paru lat.
Na przystanek w rynku miasta M. podjechał niebieski PKS.
Zakonnice skręciły z uliczki Powstańców w 1 Maja.
Jerzy Duda Gracz wstaje z koślawe ławeczki. Już wie co będzie malował.

Maciej M. Szczawiński
Październik 2006

Grzegorz Sztwiertnia. ZEMSTA / REVENGE

2011-03-30T20:33:00.000+02:00

Henryk Tomaszewski. Retrospektywa.

2011-03-14T23:33:00.000+01:00

Nazwisko Tomaszewski stało się punktem odniesienia w globalnej historii plakatu. Punktem ożywiającym ten krajobraz. Znaki autorstwa Tomaszewskiego wyróżniały się w sposób szczególny. Miały osobny ton i łatwo rozpoznawalny charakter za sprawą indywidualnej maniery, nie do podrobienia. Tworzyły wypowiedzi mocno spersonalizowane, niekiedy prześmiewcze lub autoironiczne, zaskakująco nieporadne, intencjonalnie wykoślawione.

Wystawa w dniach: 19.03.- 10.04.2011

Wernisaż: 19 marca, godz. 18.00

W Galerii ASP Katowice Rondo Sztuki będzie można zobaczyć prace zaliczane do tych najsławniejszych, m. in. filmowe „Symfonia Pastoralna”, „Baryłeczka”, „Obywatel Kane” (wszystkie z 1947) plakaty teatralne: "Król Edyp" i „Nosorożec” (obydwa z 1961), „Hadrian VII” wystawowe: "Moore" (1959), "Wzornictwo przemysłowe Wielkiej Brytanii” (1963), „Ars erotica” (1993).

Premiera w Katowicach > „Młyn i krzyż”

2011-03-12T18:05:00.000+01:00

15.03 (wtorek), godz. 17.00 i 19.30 > premiera z udziałem reżysera
18-31.03 projekcje filmu w repertuarze Kina Kosmos

„Młyn i krzyż”; reż. Lech Majewski, scen. Michael Francis Gibson, Lech Majewski, scenogr. Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński, kostiumy Dorota Roqueplo. Wyst.: Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York i in. Polska/ Szwecja 2010, 96 min.

Małgorzata Malwina Niespodziewana "Historia o Katarzynie"

2011-03-08T00:29:00.000+01:00

Wystawa w dniach: 17.03.-11.04.2011

Wernisaż: 9 marca 2011r. o godz. 18.00

Twarz kobiety z portretów na ścianie należy do Katarzyny Kobro. Kontury postaci wyłaniają się z czarnego tła. Wszystkie portrety mają niewielkie rozmiary, wszystkie ujęte zostały w dekoracyjne ramy wykonane z różnych materiałów. Przypominają trochę portrety nagrobne, które razem tworzą ścianę pamięci. Może poza jednym. Na nim najłatwiej rozpoznać Kobro. Stoi ubrana w ekscentryczną – przynajmniej jak na owe czasy – czarno-białą sukienkę i charakterystyczną czapkę. O życiu jednej z największych awangardowych rzeźbiarek wciąż wiemy mało, choć jej legenda nie ma sobie równych. Seria prac stworzonych przez Małgorzatę Malwinę Niespodziewaną stanowi próbę konfrontacji z mitem, który stworzyła, choć może nieświadomie, Nika Strzemińska. Niespodziewana ukazuje Kobro-artystkę, ale przede wszystkim Kobro-kobietę – to jak z czasem zmieniały się rysy jej twarzy, jakie stroje nosiła, jak wyglądał związek Kobro z Władysławem Strzemińskim oraz relacje z córką.

Kuratorka wystawy: Patrycja Cembrzyńska

Sekrety. Sztuka narzędziem społecznej terapii.

2011-03-07T00:27:00.000+01:00

Uroczysty finisaż: 9 marca 2011r. o godz. 18.00

Wystawa w dniach: 2.03.-9.03.2011

Wystawa „Sekrety. Sztuka narzędziem społecznej terapii” w Rondzie Sztuki w Katowicach, stanowi efekt przeprowadzonego wcześniej projektu autorstwa Jolanty Jastrząb, pod podobnym tytułem, a mianowicie: „Sztuka narzędziem społecznej terapii”. Zaprezentowane prace powstające na zajęciach z udziałem kobiet odbywających bezwzględne kary pozbawienia wolności w Zakładzie Karnym dla kobiet w Lublińcu, stanowić będą publiczną prezentację artystycznych dokonań uczestniczek warsztatów.

Celem naukowym w. w. warsztatów była próba przemiany świadomości kobiet - więźniarek poprzez sztukę, w taki sposób aby zmieniły swój stosunek do świata i samych siebie oraz były zdolne do wykreowania odmiennych od dotychczasowych zachowań, które decydują o jakości kontaktów z innymi ludźmi. W ramach całego projektu uczestniczki odkrywały na nowo swoje „sekrety” – w ich odkrywaniu pomocna okazała się sztuka - zarówno w jej teoretycznym, jak i praktycznym wymiarze. Głównymi bohaterkami tejże wystawy będą same autorki oraz ich prace plastyczne - będą one bowiem publicznie prezentować swoje dokonania artystyczne, swoje "sekrety"...

Przyznaj nagrodę!

2011-03-05T00:19:00.000+01:00

Jak co roku przy okazji wystawy konkursowej Śląskiej Fotografii Prasowej, czytelnicy Biblioteki Śląskiej, mają możliwość przyznania swojej nagrody.

W holu głównym BŚ umieszczona została specjalna urna do, której można wrzucać kupony konkursowe z numerem wybranego zdjęcia.

Tę możliwość odwiedzający Bibliotekę Śląska mają do 10 marca do godz.12.00.

Serdecznie zapraszamy do oddawania swoich głosów.

Katowice – Miasto Ogrodów >> 4.03, godz. 17.00 galeria „Na Żywo” Radia Katowice

2011-03-02T12:58:00.000+01:00

4 marca o godz. 17.00 w galerii „Na Żywo” Radia Katowice

Polskie Radio Katowice i Biuro Projektu Europejskiej Stolicy Kultury 2016 zapraszają na wystawę Katowice – Miasto Ogrodów. Znajdą się na niej fotogramy oraz cytaty z księgi, jaką jest wniosek Katowic o tytuł ESK 2016. Artystyczne fotografie stanowią niezwykle ciekawą narrację plastyczną, która pokazuje Katowice jako miasto poszukujące swojego nowego imienia, intrygujące, świadome szans i wyzwań. Towarzyszą im refleksje na temat Śląska osobistości takich jak Jerzy Buzek, Wojciech Kilar, Carlos Saura, Patrick Blanc czy Krystian Lupa.

Podczas wernisażu, który odbędzie się w piątek 4 marca o godz. 17.00 w galerii „Na Żywo” Radia Katowice (prowadzonej przez Macieja Szczawińskiego) zaprezentowany zostanie również cykl etiud filmowych zrealizowanych przez znakomitego śląskiego twórcę Michała Kopaniszyna z udziałem prof. Mariana Oslislo, Lecha Majewskiego, Artura Rojka i Tomasza Koniora.

Wystawa powstała z inicjatywy Ewy Niewiadomskiej członkini Rady Programowej ESK 2016, szefowej Redakcji Kultury Radia Katowice. Jak podkreśla autorka pomysłu, zarówno słuchacze programów kulturalnych, jak i szeroko rozumiani miłośnicy kultury żywo interesują się księgą Katowice – Miasto Ogrodów, a wystawa daje im możliwość bliższego poznania tej publikacji. .

MOKULITO - Józef Budka

2011-02-28T17:10:00.000+01:00

Wernisaż 02.03.2011 o godz. 12.00 w galerii ASP na ul. Koszarowej [parter obok pracowni druku płaskiego] . Wystawa poświęcona będzie wynikom pracy badawczej nad techniką " MOKULITO" prowadzonej przez profesora Józefa Budkę.

Technika MOKULITO jest techniką druku płaskiego wywodzącą się bezpośrednio z litografii, gdzie klasyczna matryca kamienna została zastąpiona przez drewnianą sklejkę. Prof. Józef Budka po raz pierwszy w naszej uczelni przedstawi możliwości mało znanej wcześniej techniki MOKULITO. źródło: ASP Katowice

„polityka jest jak pogoda, trzeba z tym żyć” - Henryk Tomaszewski już wkrótce w Rondzie Sztuki

2011-02-27T17:07:00.000+01:00

Henryk Tomaszewski był przenikliwym komentatorem rzeczywistości, w której tkwił, z całym swoim bezkompromisowym jestestwem. W jakimś sensie ten stan rzeczy uznawał za naturalny, mówiąc, że „polityka jest jak pogoda, trzeba z tym żyć”. Odtrutką na ówczesną rzeczywistość mógł być więc własny, w jakiejś mierze autonomiczny, chociaż nie całkiem osobny, odseparowany od realiów codzienności stworzony przez twórcę świat. źródło: Rondo Sztuki

ZDARZENIA - festiwal im. J. Szajny

2011-02-18T23:02:00.000+01:00

Zapraszamy na XII edycję Międzynarodowego Festiwalu ZDARZENIA im. Józefa Szajny, która kierowana jest do młodych, debiutujących artystów, którzy zechcą nadesłać na konkurs oryginalne projekty form teatralnych, plastycznych i muzycznych. Sam festiwal odbędzie się od 2 do 4.09.2011

ZDARZENIA to forum dla różnorodnych kreacji z dopuszczeniem wszelkich technik i oryginalnych pomysłów, a zarazem jedyne miejsce w Polsce, gdzie można zaprezentować najbardziej nowatorskie pomysły artystyczne, łączące w jedną formę wysiłek twórczy studentów lub absolwentów różnych szkół artystycznych z kraju i zagranicy.

Organizatorzy pragną, aby festiwal stał się miejscem poszukiwań awangardowych kierunków estetycznych. Oczekujemy wypowiedzi indywidualnych i grupowych projektów, również międzyuczelnianych - interdyscyplinarnych, które połączą w jedno dzieło wysiłek twórczy: aktorów, plastyków i muzyków, choreografów i scenografów. więcej

Dni pędzą jak dzikie konie ze wzgórza

2011-02-16T21:00:00.000+01:00

(Tytuł tomiku poezji autorstwa Charlesa Bukowskiego z 1969 roku.)

Wystawa prac Maćka Nawrota w ramach cyklu „Nic nie widać” w Małej Przestrzeni

Wernisaż 16 lutego o godz. 18.00

Postanowiłem to namalować – mówi Maciek. Wyczuwa się, że w obrębie wybranych przez niego kadrów, coś mogłoby się wydarzyć, ale nie mamy pewności czy jesteśmy na właściwym miejscu, za wcześnie czy za późno. Jedno wydaje się pewne, to co efektowne jest już nieobecne. Rzeczywistość, którą obserwujemy oczami Maćka jest niemożliwa w obróbce i zgłębieniu. Spoczynek jest w niej bardziej pierwotny od ruchu. Nie wieje wiatr, palce rąk są szczelnie zaplecione, na ścianie w baraku wisi kartka z kalendarza: piękna dziewczyna z czerwca 2002.

Obrazy Maćka są wolne od niepokoju. Działają na podobnych zasadach, jak konstruowane przez niego z zapałem przynęty na ryby: złożone z futerek, drucików i piórek. Wydają się kruche w osiągniętej na chwile estetycznej równowadze. Te dopieszczone wycinki pobrane z rzeczywistości są najpierw wysysane z otoczenia obiektywem komórkowego aparatu fotograficznego. Rzeczywistość przybiera na nich formę skondensowaną i zgniecioną.

Swoje wyostrzone sposoby obserwacji – typowe dla wędkarskiej pasji – Maciek przenosi na sposób malowania. Z podobną czułością, jak drgnieniom na tafli wody, przygląda się otoczeniu. Co zimę powracają obrazki przedstawiające rękawiczki, podsunięte pod oko widza w dużych zbliżeniach na niewielkich płótnach. Malowane z wyczuciem, tak jak głaszcze się płochliwe zwierzęta. Czasem ważny jest sposób w jaki rękawiczki trzymane są w czyjejś dłoni, jak zaciskają się na plastikowym uchwycie, wtapiają w foliowy woreczek z preclem w środku, leżą bezużytecznie na kolanach. Maciek studiuje ich powierzchnie najczęściej jadąc autobusem: zachwyca go twardość skóry, kuleczki pojawiające się od wielokrotnego prania, jaskrawe kolory, stopień miękkości. Jego uwadze nie umykają rękawiczki bez charakteru, wypłowiałe albo czarne, które niecierpliwie badają swoje otoczenie, są nerwowo przekładane i strzępione. Możliwość ruchu, zostaje zawieszona pod pieszczotliwymi dotknięciami pędzla, żeby ułatwić przyglądanie się.

Na obrazku torebka trzymana na kolanach pasażerki autobusu jest bardziej błyszcząca, rękawiczki bardziej puszyste. Bardzo czysty, sypki piasek przywarł do ramienia śpiącego chłopca w niebieskiej koszulce. Zwykle jednak podwórka, ulice i zaułki pozostają dokładnie takie jakie są, opustoszałe i zaniedbane. W tym braku i nieobecności kiełkuje spokój. Maciek rejestruje soczystość, która na chwilę wyłania się z przypadkowej konfiguracji przedmiotów. Prawie niezauważalne skrzepnięcia zjawisk na moment przed ich rozpuszczeniem. Jego obrazy są zapisem zadziorów, które zaczepiły leniwe oko do patrzenia głębiej i intensywniej. Rozprasowane w ten sposób czas i przestrzeń rozbudowują się przez samo zwrócenie na nie uwagi. Rozpulchniają się i rozszerzają pod świdrującym spojrzeniem.

Maciek mruży oczy i wyznacza krawędzie kadru. Ludzie pojawiają się na jego obrazach rzadko, często zastąpieni przez fragment swoich postaci. On sam zaznacza swoją obecność zaledwie kilka razy w zakamuflowanych autoportretach: pokazuje się w kominiarce, czubek jego głowy odbija się w jakimś lustrze. Malując szuka dla siebie miejsca. Skleja się z wyszukiwanych widoków i sytuacji, jak z brakujących części rozrzuconych po ponurej okolicy. Jest tylko to, na co patrzy.

Kuratorka: Marta Lisok

__________________

Obrazy „malarz-ochroniarz”

W wakacje 2009 roku postanowiłem pójść do pracy dorywczej jako ochroniarz mienia. Okazało się, że moja praca nie była w ogóle wymagająca pod względem fizycznym i miałem mnóstwo czasu na przemyślenia. Dlatego postanowiłem, że podczas mojej długiej dniówki będę wykonywał jakieś zajęcie, żeby czas pracy szybciej mijał. Na następną służbę miałem już przygotowane podobrazie wraz z farbami olejnymi. Zawód ochroniarza i malarza-artysty łączy jedna główna cecha wspólna – obserwacja. Przebywałem podczas służby długie godziny w sterylnym, blaszanym pomieszczeniu z drewnianym biurkiem i kilkoma krzesłami. Malowałem te wnętrze, żeby zabić swój czas pracy. Jednocześnie wykonywałem zajęcie ochroniarza rzetelnie, ponieważ dzięki malarstwu obserwowałem bardzo wnikliwie moje otoczenie.

Z nudów obserwowałem godzinami czarne mrówki przemieszczające się po zlewie. Czasami żeby umilić sobie czas zerkałem na rozebraną kobietę z kartki kalendarza – czerwiec 2002, która wisiała na jednej z pustych ścian. Pewnego dnia przed przejęciem służby zobaczyłem niepokojącą, przepaloną dziurę w jednych z drzwi. Ten fakt osobiście zgłosiłem mojej ówczesnej centrali. Na moim biurku znajdowało się radio, dzięki któremu nie czułem się do końca samotny. Na jednym z przedsionków tego pomieszczenia zawsze zostawiałem włączone światło, a w rogu stał oparty drewniany gryf od łopaty żebym czuł się w nocy bezpiecznie. Miałem także do dyspozycji lustro, dzięki któremu namalowałem autoportret w kominiarce, bo wówczas czas dłużył się tak bardzo, że można było zwariować.

Maciek Nawrot

źródło: BWA Katowice

Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Rockowych "KROK DO PRZODU"

2011-02-15T22:50:00.000+01:00

Miejskie Centrum Kultury w Mysłowicach zaprasza do wzięcia udziału w I Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Rockowych "KROK DO PRZODU" przeznaczonym dla osób pomiędzy 16 a 30 rokiem życia, wykonujących autorską muzykę rockową. Nagroda Główna, o którą będą ubiegać się uczestnicy, to zarejestrowanie w profesjonalnym studiu nagrań 3 piosenek; jedna z nich zostanie wybrana jako singiel, do której będzie wyprodukowany teledysk. Pozostałe nagrody to kilkunastominutowy reportaż o zespole, profesjonalna gitara elektryczna, koncert w jednej z rozgłośni radiowych na Śląsku.

"KROK DO PRZODU" to szansa i wyzwanie, doskonały sposób na wypromowanie i podzielenie się swoją twórczością. To także rockowa zabawa dla publiczności, która będzie mogła obserwować zmagania muzyków, ponieważ impreza ma charakter otwarty.

Finał odbędzie się 26 marca 2011 w Miejskim Centrum Kultury w Mysłowicach. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 14 marca 2011 r.

Zapraszamy do zapoznania się z regulaminem oraz kartą zgłoszenia. Zapraszamy!
Więcej tutaj

Złoty medal dla Magdy Miski!

2011-02-12T18:32:00.000+01:00

Jury Vidical 2011 przyznało w kategorii: kalendarz plakatowy ZŁOTY MEDAL Magdalenie Misce z ASP w Katowicach za: „Kalendarz dla Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach”.

W konkursie biorą udział studenci z pracowni prof. Michała Klisia od 2006 r. W kategorii kalendarzy plakatowych srebrnymi medalami zostały tam nagrodzone trzy prace: "Kalendarz kominiarski" w 2007 roku, "Kalendarz ze Śląska" w 2008 roku i "Kalendarz strażacki" w 2009 roku. Wyróżnienie w 2006 roku otrzymał "Kalendarz dla fryzjera". Realizacja wybranych projektów, przy udziale autorów odbywa się co roku w drukarni Dimograf w Bielsku Białej.

Jury VII Międzynarodowego Konkursu Kalendarzy i Kart Świąteczno Noworocznych VIDICAL 2011 w składzie: 1. Kuczera Robert - poligrafia, 2. Łapiński Jerzy - foto, 3. Maśluszczak Franciszek - malarstwo, grafika, 4. Świerzy Waldemar - grafika, ilustracje, 5. Wieczorek Stanisław - grafika, oceniło 146 nadesłanych prac, w tym: 74 kalendarze wieloplanszowe, 11 kalendarzy plakatowych, 15 zdzieraków, 28 pozostałych (innych niż w w/w trzech kategoriach) oraz 18 kart świąteczno-noworocznych. Jury przyznało 25 nagród i wyróżnień, na które złożyły się: - Grand Prix VIDICAL 2011 - statuetka, - 3 złote medale, - 4 srebrne medale, - 4 brązowe medale, - 4 nagrody specjalne VIDICAL 2011 - statuetki, - 8 wyróżnień, - Nagroda Specjalna Przewodniczącego Jury.

Już wkrótce: Henryk Tomaszewski w Rondzie Sztuki.

2011-02-12T18:16:00.000+01:00

Henryk Tomaszewski - Urodzony 10 czerwca 1914 w Warszawie, zmarł 11 września 2005. Jeden z największych artystów plakatu w dziejach tej dyscypliny sztuki. Wybitny grafik, ilustrator i pedagog, współtwórca polskiej szkoły plakatu. Urodzony 10 czerwca 1914 w Warszawie, zmarł 11 września 2005 tamże.

Już wkrótce:

Wystawa w Galerii ASP Katowice Rondo Sztuki
19.03.-10.04.2011 r.
Galeria Rondo Sztuki

Mówi się, że siłą jego plakatów jest proste, inteligentne przełożenie na język obrazu treści i przesłania konkretnych wiadomości i informacji, motywów i wątków literackich, teatralnych, filmowych, plastycznych, muzycznych, społecznych. Artysta podkreślał, że "przez całe życie starał się odnaleźć znaki, które byłyby zrozumiałe dla wszystkich". Henryk Tomaszewski, debiutując w drugiej połowie lat 30. ubiegłego wieku, wniósł do polskiego plakatu młodzieńczy wigor, swobodę w kształtowaniu obrazu, urozmaiconą fantazję. Posługiwał się warsztatem zbliżonym do malarskiego. W swoich pracach, zauważonych na Wystawie Światowej w Nowym Jorku (1939), zastosował barwną plamę, syntetyczny rysunek. Po II wojnie światowej wprowadził do swej sztuki prowokującą grę z wyobraźnią widza, wyrafinowaną poetykę, minimalizm formy. Poprzez znakomicie zaprojektowany znak graficzny, literę, symbol, metaforę wyraziście i celnie komentował teatralne i operowe spektakle, wystawy, filmy, koncerty, wydarzenia kulturalne. Tworzył lapidarne, wyrafinowane wypowiedzi plastyczne (plakaty, ilustracje, okładki), posługiwał się skrótem myślowym, wysublimowaną syntezą idei ujętą w znak graficzny lub malarski. Jego dzieła wyróżniają się prostotą, precyzją myślenia, niebywałym poczuciem humoru, swobodnym, lakonicznym rysunkiem. Podpatrując wymykające się uwadze przeciętnego obserwatora zjawiska życiowe, Henryk Tomaszewski ukazuje w nich głębsze i ogólniejsze prawdy. Poprzez aluzje i niedomówienia pobudza do twórczego odbioru dzieła.

Rondo Sztuki: Natalia Bażowska „Pokój do rozmowy ze zwierzętami”

2011-02-08T12:22:00.000+01:00

13 luty - 28 luty 2011
Wernisaż: 13 lutego 2011, godz. 18.00
Galeria+

Postaci w pracach Natalii mają pozacierane twarze, są naczyniami pełnymi płynów, w których tworzą się smugi i wiry. Zmieniają się w obecności towarzyszących im zwierząt, rozpuszczają się i falują. Kiedy Natalia przygotowuje się do malowania, często nie ma żadnego planu. Działa intuicyjnie. W stanie podobnym do transu, trawi i wypluwa na płótno kolejną rozchwianą kompozycje. Kiedy nie maluje coś w niej rośnie i wtedy obraz staje się koniecznym ujściem.

Jej paramedyczne eksperymenty w dwóch wymiarach to pierwsze zapisy nieukształtowanych jeszcze teorii szukających formy poza przytulnym wnętrzem umysłu badaczki-malarki. Ekspresyjna powłoka tych ilustracji służy drobiazgowej analizie relacji i pragnień. Przedstawiane osoby umieszczane na polanach czy równinach, w miejscach nigdzie, stają się nieważne. To tylko psychika- kawałek galaretki, żyłek i chrząstek. Widoki z kamery na podczerwień: rozgrzane i pulsujące, ciała prześwietlone promieniami rentgena, próbki wydzielin, tam malarka szuka swoich teorii ogólnych, koncepcji całości, grup i podobieństw. Rozlewa na płótnie plamy koloru jakby kawałkowała mózg, cięła go na paseczki, rozgniatała poszczególne obszary, żeby przyglądać się wyciekającym płynom i miazgom.

Na jednym z obrazów zniekształcona, przerośnięta dłoń ciąży modelce, na innym kamień, knebel ze szmat albo pasożyt wypełnia otwarte usta mężczyzny przedstawionego na tle lasu. Niepokojące portrety nieznajomych, które pojawiają się na płótnach z niewiadomych przyczyn, są potem obracane do ściany. Daje się im odpocząć. Szybciej dojrzewają kiedy nie przeszkadza się im ciągłym patrzeniem.

Natalia Bażowska wyjaśnia swoją koncepcję sztuki: „Przestrzeń, która nas otacza ma właściwości, o których jej nie podejrzewamy. Wyłaniają się z niej projekcje. Zaznajamiamy się z nimi, ale nie dotykamy. To mogłaby nas zniszczyć. Dotykalibyśmy wtedy umowną formę fantazji i pragnień. Dlatego nigdy nie kieruję się potrzebą przekazania konkretnej myśli, raczej poddaję się intuicji, zawierzam samemu procesowi tworzenia. Korzystając z nieświadomości zbiorowej, ignorując potrzebę kanonicznego odczytywania prac wchodzę w swoisty dialog z ludzkimi fantazmatami. Moje obrazy są odzwierciedleniem podświadomości, która może być zdefiniowana dopiero po przelaniu jej na płótno. Działam szybko i spontanicznie, ale zamiast czuć zmęczenie z każdym momentem przybywa mi energii. Ta energia znika kiedy pomysł jest już zrealizowany. Chociaż początek każdej pracy jest jak podroż w nieznane to dokończenie jej jest jak powrót do domu.”

Wystawy m.in.:
Indywidualne:
2010- „Rezonans morficzny”, POLE MORFOGENETYCZNE –ODSŁONA I „Galeria Lamelli”, Śródmiejski Ośrodek Kultury, Kraków
Zbiorowe:
2010 - „Replikantki”, projekt kuratorski, BWA Katowice, kurator: Marta Lisok
2009 - “Emerson Gallery”-Juried Group Show, CatMacArt Corporation, Palo Alto, California
Inne:
2010- Limited Collection, Showcase Winner; Artslant-praca prezentowana cyfrowo na Aqua Art Miami2010
2010 - „ O Twórczości” artykuł- rozmowa, ArtPapier, autor: Agnieszka Kwiecień
2007 - „Most” akcja organizowana przez “Youngs Gallery” i “Info Gallery” w Warszawie
2006 - „Dolina Kreatywna”, półfinał, konkurs organizowany przez TVP

Wstęp bezpłatny

OD-NOWA PRZESTRZENI. Sztuka instalacji jako formuła łącząca nowoczesność i ponowoczesność.

2011-01-16T22:49:00.000+01:00

Miejscem realizacji prac jest dawne kino Andromeda, jeden z przykładów modernistycznej architektury Tychów, dokładnie pewien charakterystyczny fragment tej architektury - reprezentacyjny hall otwierający się szklaną ścianą na zewnątrz, na przestrzeń miasta, łącząc zgodnie z wzorcami nowoczesnej architektury, wnętrze i zewnętrze. Ten aspekt miejsca stanowi jeden z ważnych wyznaczników, założeń wstępnych dla naszych prac - również one zachowują swoją widzialność z zewnątrz, z miasta. Także po zamknięciu ekspozycji prace powinny być wciąż widoczne z zewnątrz, niejako stale obecne podczas trwania festiwalu, w dzień i w nocy. Kurator - Łukasz Guzek

Uczestnicy: Sławomir Sobczak, Anna Kutera, Adam Klimczak.

AKCJA SZTUKI > NOWE, TYCHY - www.akcjasztuki.pl
foto. Bartosz Palej

ONE

2011-01-16T22:34:00.000+01:00

17.01.2011 - godz.19.00 TEATR MAŁY, ul. A. Hlonda 1

III część przeglądu filmowego. Pokaz sztuki wideo. Prace z kolekcji Zachęty oraz z innych kolekcji. Poprzez film montażowy i sztukę video prześledzimy drogę twórców filmu z kina do galerii sztuki, a artystów z galerii sztuki do kina. Prowadzenie Beata Wąsowska.

ONE

• Gierek (film z kolekcji warszawskiej Zachęty), reż. Anna Niesterowicz.
• Marcello, zespół Kobiety (film z kolekcji warszawskiej Zachęty), reż. (teledysk) Maciej Szupica
• Ekstatyczki, histeryczki i inne święte (film z kolekcji warszawskiej Zachęty), reż. Anna Baumgart.
• Projektowanie i organizacja przestrzeni (film z kolekcji warszawskiej Zachęty), reż. Alicja Karska, Alicja Went.
• Beznadziejnik (film z kolekcji warszawskiej Zachęty), reż. grupa Sędzia Główny.
• Obieranie ziemniaków (film z kolekcji warszawskiej Zachęty), reż. Julita Wójcik.
• Obrzędy intymne (film z kolekcji warszawskiej Zachęty), reż. Zbigniew Libera.

Obowiązują wejściówki (zarejestrowane udziały). Informacje w Skupie Kultury, ANDROMEDZIE
(12.00 - 16.00 w soboty 11.00 - 14.00) lub na www.akcjasztuki.pl.

SIGNUM TEMPORIS

2011-01-10T22:36:00.000+01:00

SIGNUM TEMPORIS - "Klasycy Nowoczesności" oraz "KrewPoety" Lecha Majewskiego.

Dzieła "klasyków współczesności", prace udostępnione przez Muzeum Śląskie w Katowicach, Muzeum Miejskie w Tychach, prywatnych kolekcjonerów sztuki, Jacka Rykałę oraz rodzinę Edwarda Hantulika, malarstwo, rzeźba i instalacje zderzone zostały z wideo instalacją "KrewPoety" Lecha Majewskiego. Wystawa realizowana w ramach projektu artystycznego Akcja Sztuki > Nowe. Kurator Beata Wąsowska

Muzeum Miejskie w Tychach, 10 stycznia 2011 do 31 stycznia 2011.

KINO > NOWE < GALERIA w tyskim Skupie Kultury

2011-01-06T19:19:00.000+01:00

Przegląd filmowy - Kurator: Agnieszka Wąsowska.

Pokaz sztuki wideo. Prace z kolekcji Zachęty oraz z innych kolekcji. Poprzez film montażowy i sztukę video prześledzimy drogę twórców filmu z kina do galerii sztuki, a artystów z galerii sztuki do kina. Pokaz filmów oraz dyskusja. Goście: Piotr Zawojski i Agnieszka Nieracka

30.12.2010 - godz. 20.00 - Skup Kultury, ul. Wyszyńskiego 32, Tychy
09.01.2011 - godz. 13.00 - 22.00 - Skup Kultury
17.01.2011 - godz. 19.00 - 21.00 – Teatr Mały, ul. Hlonda 1, Tychy

30.12.2010 - godz. 20.00 - Skup Kultury, ul. Wyszyńskiego 32, Tychy
• „Obrzędy intymne” (1984), Zbigniewa Libery (kadry)
• „Obieranie ziemniaków” (2001) Julity Wójcik,
• „Jazda godzina na czas” (2007) dokument z performance’u Roberta Kuśmirowskiego.

Program:

09.01.2011
Projekcja 1: Found footage (120 minut)
• W mroku (film dokumentalny, reż. Jay Rosenblatt)
• A heart so white, God is vain, Shooting star, Piece of Jade (filmy artystyczne, reż. Bogna Burska)
• Gierek (film z kolekcji warszawskiej Zachęty, reż. Anna Niesterowicz)
• Marcello (teledysk grupy Kobiety, reż. Maciek Szupica)

Projekcja 2: Artyści i film (75 minut)
• Camp Jenin, Srebro i złoto (filmy z kolekcji warszawskiej Zachęty, reż. Joanna Rajkowska)
• Aldona (film z kolekcji warszawskiej Zachęty, reż. Piotr Wysocki)
• Ekstatyczki, histeryczki i inne święte (film z kolekcji warszawskiej Zachęty, reż. Anna Baumgart)

Projekcja 3: Video art (106 minut)
• Szklane usta (film artystyczny, esej poetycki, reż. Lech Majewski)
• Projektowanie i organizacja przestrzeni (film z kolekcji warszawskiej Zachęty, reż. Alicja Karska, Alicja Went)
• Beznadziejnik (film z kolekcji warszawskiej Zachęty, reż. grupa
• Sędzia Główny)

Wystawa w Galerii + Joanny Górskiej i Jerzego Skakuna "Homework"

2011-01-02T19:22:00.000+01:00

Wystawa w Galerii + Joanny Górskiej i Jerzego Skakuna "Homework" jest formą nagrody Rektora Katowickiej ASP podczas 21 Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach. 7 stycznia (piątek) o godz. 18.00 wernisaż - W Rondzie Sztuki będzie można zobaczyć między innymi plakaty teatralne, filmowe i festiwalowe.

Transgresja.

2011-01-02T19:18:00.000+01:00

PRZEKRACZANIE - SKUP KULTURY - 30.12.2010 do 31.01.2011 | DIGRAFIE Beaty Wąsowskiej.

Wystawa PRZEKRACZANIE to pokaz prac, które przesuwają granice tradycyjnie rozumianego pojęcia SZTUKA. W Skupie Kultury zobaczymy kadry z filmu Zbigniewa Libery "Obrzędy intymne" (1984), "Obieranie ziemniaków" (2001) Julity Wójcik, dokument z performance'u Roberta Kuśmirowskiego pt "Jazda godzina na czas" (2007), wybrane digrafie Beaty Wąsowskiej z projektu Nie bez Kozyry, którego bohaterką i (mimowolną modelką) jest znana artystka Katarzyna Kozyra (W warszawskiej Zachęcie trwa obecnie retrospektywa jej twórczości). Projekt można obejrzeć pod adresem www.niebezkozyry.pl.

Spojrzenie przez obiektyw.

2010-12-20T20:55:00.000+01:00

Czy fotografia zmieniła twój światopogląd?

Myślę, że zmieniła sposób patrzenia lecz nie światopogląd. Zupełnie inaczej patrzy się na świat przez obiektyw. Zmusiła mnie do głębszego zastanowienia się nad pewnymi sprawami, zadania sobie pytań typowo egzystencjalnych. Są to proste pytania, ale trudno jest na nie odpowiedzieć. Można powiedzieć, że są one typowo gramatyczno-filozoficzne np. jak? gdzie? kiedy? w jakim celu? Oskar Strzelecki rozmawia z Bartkiem Palejem.

Wystawa WIDZENIE została otwarta 15 grudnia i potrwa do 31 stycznia 2011 w I LO im. L. Kruczkowskiego w Tychach. Swoje fotografie pokazuje Bartosz Palej. Wystawa odbywa się w ramach projektu Akcja Sztuki > Nowe

Joanna Górska/ Jerzy Skakun

2010-12-20T20:47:00.000+01:00

Prace Joanny Górskiej i Jerzego Skakuna tworzących studio graficzne Homework to „wachlarz niejednoznacznych, a często zabawnych motywów-znaków”. Łatwo zidentyfikować wizualnie przedmiot, natomiast trzeba czasu i pewnego wysiłku, by odczytać ukrytą w nim metaforę – albo dowcip. Styl Homework charakteryzuje się bardzo ciekawą typografią i niemal perfekcyjną ekonomią kompozycji. Czysta i syntetyczna forma graficzna buduje rodzaj zaskakującej, czasem enigmatycznej anegdoty. Prace Joanny Górskiej i Jerzego Skakuna to naprawdę druga generacja polskiej szkoły plakatu.

Kultura albo "mięso na rynek pracy".

2010-12-18T19:53:00.000+01:00

Kultura jest tą przestrzenią, w której się rodzi świadomość istnienia różnych postaw i szacunku dla innych, czyli tolerancja. Bez niej nie ma mowy o demokracji. Jacek Cieślak: Polska kultura pod kreską za Obywatele Kultury

Dwa spojrzenia na ceramikę.

2010-12-08T23:55:00.000+01:00

NOWE RZECZY – Bogdan Kosak, Gabriela Kiełczewska-Słowikowska – instalacje ceramiczne. 10.12.2010 – 31.01.2011 - Galeria "Na piętrze", Semar, ul. Towarowa, Tychy

Współczesna ceramika czerpie z doświadczeń innych dyscyplin. Porusza zagadnienia pojawiające się na styku sztuki i projektowania, filozofii i psychologii i wszystkich tych dziedzin, które kształtują twórcę i wzbogacają jego warsztat.

Wystawa w Semarze to dwa odmienne spojrzenia na ceramikę.

Zafascynowana gliną i procesem jej utrwalania Gabriela Kiełczewska-Słowikowska tworzy ceramiczny zapis codzienności. Przetwarza współczesność i implikowane przez nią doświadczenia na obiekt ceramiczny. Jej prace zmuszają widza do refleksji nad wielością przejawów istnienia, nad jego kruchością. Przedmioty ceramiczne tworzone przez Gabrielę Kiełczewską-Słowikowską przekraczają granicę sztuki użytkowej, wychodząc poza świat przedmiotów, przemawiają.

Bogdan Kosak ceramik-dizajner wpływa na naszą wizualną rzeczywistość proponując nowe bezkompromisowe podejście do przedmiotu. Zaciera granice pomiędzy funkcją a formą. Wprowadza ceramikę tam gdzie jej dotąd nie było. Jego przedmioty - abstrakcyjne obiekty, użyteczne i dekoracyjne zachęcają do kontemplacji. Kurator – Beata Wąsowska, tekst - Beata Wąsowska

Więcej tu:
www.ceramikakosak.pl
www.gabrielaart.pl

20 LAT PO KANTORZE - KARTONTEKA

2010-12-04T00:00:00.000+01:00

AKCJA SZTUKI > NOWE ZAPRASZA: Bogdan Korczowski - galeria MIRIAM, Plac Baczyńskiego, Tychy, 05.12.2010 – 9.01.2011

Urzeczony sztuką Tadeusza Kantora Bogdan Korczowski otwiera blok FASCYNACJE. Artysta zainspirowany krakowską Cricoteką i jej ideą Archiwum Twórczości Tadeusza Kantora, stworzył monumentalną instalację malarską – KARTONTEKĘ, która bezustannie się rozrasta.

Począwszy od 1990 roku jest regularnie aktualizowana i eksponowana. Obok KARTONTEKI w galerii MIRIAM zobaczymy autorskie zdjęcia Korczowskiego ze spektakli Tadeusza Kantora. Artysta, który wybrał Paryż, nie potrafi uwolnić się od Krakowa i Kantora. "Jestem urzeczony jego sztuką – mówi - ponieważ pamięć i przeszłość były dwoma obsesyjnymi wymiarami w jego pracy." Pamięć każe Korczowskiemu bezustannie wracać do Krakowa, przeszłość prowadzi na spotkanie Kantorem. Wystawa w galerii Miriam dedykowana jest Tadeuszowi Kantorowi w 20. rocznicę śmierci artysty. Kurator – Beata Wąsowska, tekst - Beata Wąsowska

1 grudnia rusza Akcja Sztuki > Nowe

2010-11-29T23:23:00.000+01:00

Zapraszamy do Tychów! Andromeda, plac Baczyńskiego, godz. 18.00 - Inauguracja projektu i wernisaż wystawy MUZEUM SZTUKI ZDEPONOWANEJ Roberta Kuśmirowskiego z udziałem artysty.

„MAGIA KULTUR” - CZ. 1 „ORIENTALNY KOCIOŁ”

2010-11-02T15:58:00.000+01:00

20.11.2010 godz.18:00

Zapraszamy na inaugurację cyklu spotkań podróżniczych „Magia Kultur”. Każdy odcinek będzie poświęcony innej części świata, którą będzie można posmakować wieloma zmysłami. Cykl będzie opowiadać o egzotycznych kulturach poprzez sztuki wizualne, eksponaty, pamiątki, dźwięki i smaki.

I odsłona cyklu poświęcona będzie Indiom i Tybetowi.

W programie przewidujemy prezentację multimedialną z wykorzystaniem materiałów fotograficznych i filmowych z wyprawy do Indii oraz pokaz pamiątek podróżniczych. Spotkanie poprowadzi Łukasz Kuśpiel, podróżnik, historyk, współpracujący z Muzeum Miejskiego „Sztygarka” w Dąbrowie Górniczej.

Kolejnym punktem programu będzie koncert muzyki orientalnej w wykonaniu Lucjana Wesołowskiego z zespołem Orientacja na Orient, prezentującym utwory w stylu orientalnym, śpiewy i melodie z Indii, Japonii i Tybetu. Trzeci punkt programu to wystawa „Tybet – na dachu świata” oraz prezentacja kuchni indyjskiej z degustacją.

Zapraszamy na spotkanie z kulturą Indii i Tybetu!

Wstęp: 5zł.

Najnowszy film Polańskiego w DKF Powiększenie-Autor Widmo.

2010-11-02T15:47:00.000+01:00

10.11.2010 godz.19:00

Dyskusyjny Klub Filmowy "Powiększenie” zaprasza na najnowszy film Romana Polańskiego!

„Autor Widmo” to film w starym dobrym stylu, trzymający się ram gatunku thriller, pełen emocjonujących zwrotów akcji i pracowicie budowanego napięcia.Polański precyzyjnie buduje klaustrofobiczny nastrój i paranoidalne lęki bohaterów, które udzielają się także widzom.

„Autor widmo” to ekranizacja powieści Roberta Harrisa pod tym samym tytułem.Adam Lang, były brytyjski premier, postanawia wydać swoją autobiografię. Wraz z całym sztabem przenosi się na pilnie strzeżoną amerykańską wyspę. W tajemniczych okolicznościach ginie jego asystent, który spisywał jego wspomnienia. Jego miejsce zajmuje młody pisarz "ghost-writer", który ma pomóc mu w dokończeniu pracy . "Duch" to młody pisarz do wynajęcia, który za swoje zadanie ma dostać ćwierć miliona dolarów. Już wkrótce, odkrywając kolejne sekrety byłego premiera, autor zaczyna rozumieć, dlaczego niektórym tak bardzo zależy, aby treść skryptu nie znalazła się w niepowołanych rękach...

To opowieść o zdradzie oraz o tym, że nikt i nic nie jest tym, na co wygląda. Odkrywanie przeszłości niesie ze sobą wielkie niebezpieczeństwo, a historię tworzą ci, którzy przeżyją.

Ewan McGregor – autor widmo, którego imię i nazwisko nie jest podane

Pierce Brosnan – Adam Lang

Olivia Williams – Ruth Lang

Kim Cattrall – Amelia Bly

Dyskusyjny Klub Filmowy „Powiększenie”

Trochę inne kino.

Karnety-24 zł

Bilety-10 zł

Natomiast kolejna odsłona cyklu to"Gorzkie gody"- już 24.11.2010 , godz.19:00.

Festiwal Filmu Dokumentalnego Globalny Rozwój w Kinie

2010-11-02T15:03:00.000+01:00

Zestawy filmów zostaną zaprezentowane podczas projekcji w dniach:
1.12 i 3.12. 2010 oraz 2.12 i 4.12.2010 r.

Miejskie Centrum Kultury w Mysłowicach we współpracy z Międzynarodowym Festiwalem Filmu Dokumentalnego Globalny Rozwój w Kinie zaprasza na projekcje wybranych filmów zagranicznych i polskich, które dotykają tematów społecznych i politycznych w perspektywie globalnej i lokalnej. Prezentowane filmy dotyczyć będą problemów m. in. rejonów Boliwii, Ghany, Indii, Kongo, Mauretanii, Palestyny, Sudanu.
Mamy przyjemność zaprosić Państwa do udziału w tym wyjątkowym wydarzeniu. Odkryj świat na nowo, obudź w sobie emocję i pragnienie by coś zmienić.

Globalny Rozwój w Kinieto pierwszy tego typu festiwal kulturalno- edukacyjny w EuropieŚrodkowo- Wschodniej (podobne imprezy odbywają się w Belgii, Wielkiej Brytanii, Szwecji, USA, Indiach i w Kenii).

Globalny Rozwój w Kinie to pokazy światowej klasy filmów dokumentalnych – filmów uhonorowanych nagrodami na festiwalach takich jak: Sundance Film Festival (USA), Leipzig Film Festival (Niemcy), czy Panafrican Film Festival.

Film to uniwersalne medium, które w sposób bezpośredni mówi o sprawach najważniejszych.
Festiwal Globalnego Rozwoju pobudza do refleksji nad sensem i sposobami niesienia pomocy, naświetla problem krajów korzystających z zagranicznej pomocy rozwojowej, mówi także o jej efekcie ubocznym jakim jest uzależnienie od niej. To kino, które pokazuje, że życie codzienne ludzi i społeczeństw nie jest wolne od wpływu światowych zagadnień. Każdy z nas może oddziaływać na życie innych, zaangażować się i zmieniać rzeczywistość na lepsze.

Tematem Festiwalu jest przede wszystkim rzeczywistość, życie codzienne i sytuacja społeczna w krajach rozwijających się w obszarze tzw. krajów Globalnego Południa.Międzynarodowy Festiwal Globalny Rozwój w Kinie odpowiada na potrzeby nowoczesnych Polaków, w szczególności młodych ludzi i studentów zainteresowanych szeroko pojętą tematyką społeczną, sprawami międzynarodowymi i problematyką globalną.

Wydarzenie ma na celu przybliżenie sytuacji w krajach ubogich, uwrażliwienie na potrzeby mieszkańców tych krajów, zwiększenie świadomości i pokazanie jak sprawy światowe wpływają na życie codzienne także polskich widzów.

Festiwal Globalny Rozwój w Kinie to ważne pytania o największe dylematy XXI wieku: Czy nadal istnieje w niewolnictwo? Kiedy wyzysk zamienia się w zniewolenie? Czy pomoc międzynarodowa jest błogosławieństwem dla krajów Globalnego Południa, czy może raczej stała się ich przekleństwem? Jakie jest miejsce Polski w łańcuchu światowego rozwoju? Komu, jak i dlaczego pomagamy?

Zestawy filmów zostaną zaprezentowane podczas projekcji w dniach:
1.12 i 3.12. 2010 oraz 2.12 i 4.12.2010 r.

Wstęp wolny.

Harmonogram:
I Zestaw filmów:
1.12.2010, 9.00-12.30 i 17.00-20.30 3.12.2010, 9.00-12.30 i 17.00-20.30
II Zestaw filmów
2.12.2010, 9.00-12.15 i 17.00-20.15 4.12.2010, 9.00-12.15 i 17.00-20.15

Opisy filmów:
I Zestaw filmów
1.12.2010, 9.00-12.30 i 17.00-20.30
3.12.2010, 9.00-12.30 i 17.00-20.30
Eclipse
reż. M. Lapwood
kraj produkcji: Indie
rok produkcji: 2007
czas trwania: 10 min.

Hipnotyzujące piękno i nędza Indii zostały uchwycone w przepięknych obrazach w tym nieopisanym poemacie o impresjonistycznym tonie, który opowiada o złożoności tego egzotycznego kraju. Kontrastując szorstkie warunki życia ludzi z ulic Mumbaju z naturalnym pięknem, które ich otacza, „Eclipse” jawi się jako wizualna podróż, cechująca się zapierającymi dech w piersiach obrazami i hipnotyzującą muzyką. To film bez słów, zawierający zniewalające obrazy i hipnotyzującą ścieżkę dźwiękową. Nie ma w nim ani aktorów, ani dialogów, a jedynie prawdziwi ludzie i żywioły.

Z myślą o jutrze / For Tomorrow
reż. K. Kokin
kraj produkcji: USA
rok produkcji: 2008
czas trwania: 34 min.
http://www.kenkokin.com/

Blake Mycoskie wyjechał do Argentyny, aby nauczyć się grać w polo. Widział tam skrajną biedę, obserwował dzieci, których rodziców nie było stać na to, aby kupić im buty. Postanowił wykorzystać swoje doświadczenie w biznesie i stworzyć firmę, która za każdą sprzedaną parę butów, kolejną przekazywałaby dla dzieci. Tak powstało „TOMS, buty dla jutra”. Akcja „Dla jutra” nabiera tempa, gdy Blake wraca do Argentyny wraz z wolontariuszami, aby osobiście podarować dzieciom dziesięć tysięcy par butów. Jest to dla niego rodzaj emocjonalnej podróży. Dokument ten jest inspirującą przygodą, która ukazuje, jak współczucie jest w stanie spowodować istotne zmiany. Dziś buty TOMS to jedna z najprężniej rozwijających się marek w Stanach Zjednoczonych.

Jak dzieci zawiesiły na niebie słońce / How Children Put the Sun in the Sky
reż. J. Giermaziak, T. Wyciszkiewicz
kraj produkcji: Polska
rok produkcji: 2009
czas trwania: 25 min.

Środkowa Afryka to jeden z najbiedniejszych regionów świata. Oprócz niewyobrażalnej biedy lokalna ludność musi walczyć z wieloma poważnymi chorobami. Najbardziej przerażający jest fakt, że najczęstszymi ofiarami zachorowań są dzieci. Jednym z podstawowych problemów Afryki jest także głód. Największą pomoc mieszkańcom niosą od lat katolickie misje. Księża i siostry zakonne pomagają najbardziej potrzebującym, prowadząc szkoły, kliniki oraz sierocińce.

African Dream
reż. W. Jurkow
kraj produkcji: Polska
rok produkcji: 2008
czas trwania: 52 min.

Poruszający dokument o wyprawie w głąb Czarnego Lądu śladami polskiej podróżniczki – Kingi Choszcz. Niezapomniane krajobrazy, dzikość przyrody, egzotyczna kultura, a także obszar przerażającej nędzy i edukacyjnego zacofania – Afryka. To właśnie tam polska podróżniczka, laureatka nagrody Kolosa, zakończyła swoją wielką przygodę. Zmarła w wieku 33 lat na malarię. Jednak pamięć o niej i jej niezwykłych wyprawach trwa dzięki matce Kingi, Krystynie Choszcz, która wyrusza w podróż śladami córki. Chce zobaczyć ukochane miejsca Kingi, poznać jej przyjaciół, a przede wszystkim odnaleźć 11-letnią Malaikę, dziewczynkę, którą podróżniczka wykupiła z niewoli. Podczas niezwykłej wyprawy m.in. po Wybrzeżu Kości Słoniowej i Ghanie, matka Kingi na własne oczy widzi, w jakich warunkach żyją tam ludzie. Dostrzega, jaką wartość stanowi dla nich dziecko, które od najmłodszych lat jest zmuszane do ciężkiej pracy, niedożywione, chore i traktowane jak niewolnik. Malaika jest wybranką, bowiem to właśnie ją „biała kobieta” zabierze do lepszego świata, gdzie będzie mogła rozpocząć edukację. To dokument o Afryce bez tajemnic. O ludziach, którzy żyją w skrajnej biedzie, o handlu dziećmi, które zmuszane są do niewolniczej pracy. To także hołd złożony podróżniczce Kindze Choszcz. Podróżowanie było celem i sensem jej życia. Dzięki byciu w ciągłej podróży czuła się spełniona i szczęśliwa.

Dziecko wojny / War Child
reż. K. Chrobog
kraj produkcji: USA
rok produkcji: 2008
czas trwania: 92 min.
http://www.warchildmovie.com/

Emmanuel Jal (urodzony około 1980 roku), kiedyś dziecko-żołnierz w Sudanie, zdobył międzynarodowe uznanie dzięki unikalnemu stylowi hip-hopu, jaki prezentuje i który wzywa do pokoju i pojednania. Emmanuela rozdzielono od rodziny w 1987 roku, kiedy miał siedem lat i wysłano go na krwawą wojnę domową w szeregach SPLA, sudańskiej armii rebelianckiej. Przez kilka lat Emmanuel – tak jak dziesiątki tysięcy innych dzieci – nosił przy sobie karabin i spał z Kałasznikowem. Walczył, strzelał, zabijał. Emmanuela wysłano do Etiopii i do południowego Sudanu, aby walczył z tysiącami innych dzieci, które zostały porwane ze swoich wiosek.

„Opuściłem dom jako siedmiolatek, rok później nosiłem już AK-47”. Dla Emmanuela te słowa piosenki nie są tylko pustą pozą. Wyrażają one żal człowieka, który „został zmuszony, by grzeszyć”, ale powziął decyzję, aby „nigdy się nie poddawać i nigdy nie ustępować”. Dziś zraniony, ale wciąż pełen nadziei, Emmanuel Jal prowadzi nową bitwę: chce nieść pokój swojemu ukochanemu Sudanowi i budować szkoły w Afryce. Tym razem jego bronią jest mikrofon. Zobacz, dlaczego widzowie od Nowego Jorku poprzez Berlin aż po Londyn zachwycają się obsypanym nagrodami filmem „Dziecko wojny” i ujmują się za artystą „z przerażającą przeszłością i piękną duszą”.

II Zestaw filmów
2.12.2010, 9.00-12.15 i 17.00-20.15
4.12.2010, 9.00-12.15 i 17.00-20.15
Słone rany / Salt in Scars
reż. F. Castanotto
kraj produkcji: Szwajcaria
rok produkcji: 2008
czas trwania: 17 min.

Solniska w Marakanam w południowych Indiach. Podążamy za Reeną, kobietą, która zarabia na życie, zbierając sól morską. W czasach Imperium Brytyjskiego, rdzenni mieszkańcy Indii walczyli o prawo pracy w solniskach. Jeden dzień z życia Reeny pozwala nam zrozumieć, jaką stały się one pułapką dla ludzi takich jak Reena. „Słone rany” to unikatowy dokument bez dialogów i bez głosu lektora, taki komentarz nie jest tu potrzebny – obraz tłumaczy wszystko.

Szermierze dla Palestyny
reż. U. Laskowska, M. Mularski
kraj produkcji: Polska
rok produkcji: 2009
czas trwania: 30 min.

Film opowiada o życiu w obozie uchodźców Al-Amari w Ramallach na Zachodnim Brzegu. W reportażu obserwujemy codzienne życie mieszkańców obozu, mamy szansę poznać ich historię, dowiedzieć się, jakie są ich problemy i marzenia.

Jest to opowieść inna niż większość historii z tego regionu. Jej wyjątkowość polega na tym, że nie dotyczy ona wojny ani bardzo skomplikowanej sytuacji geopolitycznej. Jest to historia ludzi, którzy wbrew niesprzyjającej sytuacji politycznej i życiowym przeciwnościom, mimo wszystko starają się realizować swoje marzenia i ambicje. Jest to też historia o Polakach, którzy jadą do tego niebezpiecznego zakątka świata, by pracować i żyć tam miesiącami, pomagając innym tworzyć normalność w świecie, w którym wydawałoby się, nie ma dla niej miejsca.

Mężczyzna po czterdziestce woli być przemytnikiem
reż. M. Mamoń
kraj produkcji: Polska
rok produkcji: 2009
czas trwania: 56 min.

Bogactwo, tajemnica, magia, a jednocześnie głód, tląca się wojna i ludobójstwo: Kongo. To stąd na europejskie giełdy trafiają diamenty. Nikt nie pyta, ile krwi przelano, by je sprzedać. Czy w szalonym i mistycznym Kongo jest miejsce na ludzkie uczucia? W podróż do Kongo zabiera nas kontrowersyjny bohater filmu: Staszek – polski szmugler diamentów. Dla Staszka powrót do Afryki jest jak narkotyk. Czy polski szmugler wykorzystuje Kongijczyków czy odwrotnie – pomaga im przetrwać? Film Marcina Mamonia fantastycznie pokazuje współzależności między Europą, w tym Polską, a afrykańską codziennością. Czy kupując pierścionek z drogim kamieniem zastanawiałeś się, skąd on pochodzi, jak trafił do polskiego sklepu i jaka ludzka historia za nim stoi? Zdecydowanie jeden z najlepszych polskich filmów dokumentalnych z zakresu tematyki międzynarodowej, polskie kino na najwyższym poziomie.

Sahara Hotel
reż. B. Haasen
kraj produkcji: Niemcy
rok produkcji: 2008
czas trwania: 90 min.
http://www.hotelsahara.de/

Czy zastanawiałeś się, kim są migranci z Afryki, przemierzający morza i oceany w zatłoczonych do granic możliwości łodziach, których zdjęcia można czasami zobaczyć w telewizji? Afryka, jaką trudno zaobserwować w innych filmach. Temat z europejskiego punktu widzenia jeden z najważniejszych – fala masowej migracji z Afryki do bogatej Europy.

Afrykańskie miasta na ogół tętnią życiem. Ale nie Nouathibou w Mauretanii, które sprawia wrażenie, że życie zastygło tu w bezruchu i ciągłym oczekiwaniu. Pewnie w Europie mało kto wie, że wciśnięte pomiędzy Saharę a Atlantyk Nouathibou to niewidoczna granica Afryki z Europą, najważniejsze miejsce na mapie dla tysięcy ludzi, przybywających tu z pobliskich krajów, których łączy wspólne marzenie o lepszym jutrze. A lepsze jutro dla wszystkich ma to samo, niekwestionowane imię: Europa.

Hotel Sahara to miejsce, w którym splatają się nadzieje, oczekiwania, niespełnione marzenia, strach przed rozczarowaniem najbliższych, stan dosłownej i duchowej bezdomności, prowizoryczne życie oraz przyjazdy – częstsze niż odjazdy – a zarazem stagnacja. To przede wszystkim niezwykła metafora życia "pomiędzy" – pomiędzy przeszłością a przyszłością, piekłem a rajem, punktem wyjścia a celem podróży. Widzimy poruszające portrety ludzi, którzy kryją się za liczbami przerażających statystyk, a których niewyraźne sylwetki widujemy czasem w telewizyjnych ujęciach przeładowanych łodzi. Poznamy historie ludzi, którzy utknęli w niekończącym się oczekiwaniu, w mieście, w którym czas wydaje się stać w miejscu. Ten jednak bezlitośnie płynie nadal, pozostawiając ślad na zmęczonych twarzach uciekinierów. Tylko marzenia pozostają niezmienne. Bowiem marzenia to jedyne, co im zostało. To film o wszystkich, którzy wyruszyli w podróż, ale jeszcze nie dotarli do celu. A im dłużej tkwią w zawieszeniu, tym uporczywiej powraca pytanie – czy kiedykolwiek dotrą? To również film o wytrwałości i o tych, którzy nie wierzą sceptykom, że lepsze jutro było wczoraj. W końcu niektórym się przecież udaje.

Wstęp wolny.

Chopinowi Jerzy Duda-Gracz - wyklad Natalii Kruszyny

2010-10-30T14:22:00.000+02:00

Tęczowa afirmacja Wąsowskiej w tyskiej galerii OBOK.

2010-10-25T22:31:00.000+02:00

Jakby radość życia sama przyglądała się sobie w lekko abstrakcyjnym lustrze, co chwilę wybuchając tęczową afirmacją… Maciej M. Szczawiński

Rozświetlają kulturę!

2010-10-22T01:01:00.000+02:00

REFLEKTOR – jest magazynem poświęconym krytyce szeroko rozumianej sztuki, sprawom społecznym, zagadnieniom komunikacji oraz miasta. Mamy czelność myśleć samodzielnie i (bez)czelność, by głośno te myśl wyrażać. Poza własną satysfakcją, robimy to dla ludzi, którym brakuje w publicystyce wielowymiarowej rzeczywistości. Chcemy rozszerzać horyzonty, przedstawiać świat wokół nas z nowych, świeżych i niekoniecznie oczywistych punktów widzenia. Jak również rzucić trochę światła na Śląsk, miejsce – naszym zdaniem – niedocenione.

Program wystaw.

2010-10-12T14:32:00.000+02:00

"Spróbujmy obcasem rozbić nasz szklany sufit!"

2010-10-03T13:13:00.000+02:00

Katowice gościły wczoraj 2 października 2010 roku dwie niezwykłe kobiety, panią prezydentową Jolantę Kwaśniewską oraz Grażynę Kulczyk, autorkę i sprawczynię Centrum Sztuki i Biznesu Stary Browar w Poznaniu.

Powodem ich wizyty była konferencja „Kobiety. Wyzwania współczesności” organizowana z okazji pierwszej rocznicy działania w Polsce filii amerykańskiej organizacji non-profit Dress for Success, wspierającej kobiety na rynku pracy.

Grażyna Kulczyk po raz pierwszy odwiedziła wczoraj Katowice (dotychczas jak sama przyznała, bywała tu jedynie przejazdem, w drodze do Krakowa.) Została uhonorowaną tytułem "Damy roku 2010". Dziękując za nagrodę mobilizowała obecne na sali kobiety (i nielicznych mężczyzn), do rozbijania szklanego sufitu, który przeszkadza im dosięgnąć celu. Więcej na www.polskidomkreacji.pl i Dress for Success

Chopinowi Jerzy Duda-Gracz

2010-10-01T23:34:00.000+02:00

Muzeum Śląskie od 6 października do 28 listopada serdecznie zaprasza na wystawę „Dźwiękiem malowane. Chopinowi Jerzy Duda-Gracz”. Ekspozycja, zorganizowana w ramach Roku Chopinowskiego 2010, prezentuje obrazy Jerzego Dudy-Gracza zainspirowane epoką i muzyką Chopina.

Kinoteatr Rialto w październiku

2010-10-01T18:58:00.000+02:00

3 października - FILMOWY KLUB SENIORA - "Rewers"

6 października - MŁODZIEŻOWY KLUB FILMOWY - "Cztery noce z Anną"

7 października - koncert CZESŁAW ŚPIEWA

8 października - KATOWICKI DESANT FOTOGRAFICZNY

10 października - FILMOWY KLUB SENIORA - "Dzieci Wermachtu"

13 października - spotkanie z Jackiem Fedorowiczem

17 października - PROGRESSteron - 21. Festiwal Rozwojowy dla kobiet

20 października - MŁODZIEŻOWY KLUB FILMOWY - "Będzie głośno"

21-23 października - koncerty w ramach ŚLĄSKIEGO FESTIWALU GITARY ELEKTRYCZNEJ

24 października - SCENA MUZYCZNA RIALTO - koncert AGI ZARYAN

30 października - HALLOWEEN - "WAMPIR" - seans z muzyką na żywo

Kinoteatr Rialto
ul. Św. Jana 24
40-012 Katowice
tel. 32 251-04-31
www.rialto.katowice.pl

Wystawa: Simon Yotsuya i przyjaciele, czyli Bellmer w Japonii

2010-09-30T19:07:00.000+02:00

Muzeum Śląskie serdecznie zaprasza od 2 do 30 października na wystawę „Simon Yotsuya i przyjaciele, czyli Bellmer w Japonii”. Na ekspozycji zostaną zaprezentowane dzieła japońskich artystów zainspirowanych działalnością Hansa Bellmera.

Na Śląsku od lat dużo się mówi o urodzonym w Katowicach niemieckim artyście – Hansie Bellmerze. Jednak wciąż nie wiadomo zbyt wiele o twórczym poruszeniu, które wywołał ów artysta w Japonii. To właśnie tam, w kraju zwanym czasem – ze względu na swoją wielowiekową lalkarską tradycję – „krainą lalek” (land of the dolls), bellmerowska estetyka zainspirowała kilka pokoleń artystów.

Na ekspozycji w Muzeum Śląskim zaprezentowane zostaną lalki autorstwa Yotsuya Simona – artysty, który ów trend zapoczątkował – uzupełnione o znakomite fotografie Hajime Sawatariego oraz plakaty zaprojektowane przez Tadanori Yokoo. Wystawa Simona Yotsuyi na Śląsku ma w jego karierze charakter wyjątkowy i symboliczny. Artysta traktuje ją jako swego rodzaju pielgrzymkę do miasta Mistrza – Sensei.

Kuratorzy:

Sławomir Rumiak / Takio Sugawara

Druga część wystawy będzie prezentowana równolegle w CSW Kronika w Bytomiu.

Simon Yotsuya – spotkał się z twórczością Bellmera w 1965 roku. Jako członek grupy awangardowego Jokyo Gekijo (Situation Theater) zgromadził wokół siebie najświetniejsze postacie japońskiej kultury tamtych czasów, np. malarza-designera Kuniyoshi Kaneko, fotografów Eikoh Hosoe i Kishina Shinoyamę. Simon Yotsuya prowadzi obecnie słynną Ecole de Simon, szkołę, w której młodzi tokijscy artyści spotykają się, by kontynuować tradycję zapoczątkowaną przez Simona.

Eikoh Hosoe (ur. 1933) – artysta fotografik, uznany i ceniony na całym świecie, w ocenie krytyków –artysta o trwałym miejscu w historii fotografii japońskiej. Swą wyjątkową pozycję zaznaczył już
w latach 60. ubiegłego wieku, tworząc cykle Barakei oraz Kamaitachi. W 1971 roku Eikoh Hosoe podjął współpracę z Simonem Yotsuyą, czego efektem był cykl fotograficzny „The Prelude of Yotsua Simon”.

Kishin Shinoyama (ur. 1930) – zyskał sławę jako fotograf aktów. W 1974 roku zdobył międzynarodowy rozgłos dzięki serii fotografii poświęconych domowi tatuażu w Yokohamie. Następnie stworzył medytacyjny cykl zdjęć japońskich domów i ogrodów. W 1985 roku opublikował sekwencję portretów nagich tancerek pt. Shinorama. Kishin Shinoyama jest uważany za jednego z najważniejszych artystów generacji, dzięki której japońska fotografia zdobyła światowy rozgłos.

Kontakt dla mediów:

Dział Marketingu Muzeum Śląskiego w Katowicach

Danuta Piękoś

tel. (32) 258 56 61–3, w. 369, marketing@muzeumslaskie.pl

Konkurs na projekt karki świątecznej AKCJI SZTUKI.NOWE - regulamin.

2010-09-28T21:11:00.000+02:00

Konkurs na projekt karki świątecznej AKCJI SZTUKI.NOWE

REGULAMIN KONKURSU

1. Organizator-

Konkurs organizowany jest przez Akcję Sztuki we współpracy z Urzędem Miasta Tychy oraz Miejskim Centrum Kultury w Tychach.

2. Temat : projekt kartki świątecznej II edycji Akcji Sztuki noszącej tytuł NOWE.

3. Cel:

pozyskanie ciekawych projektów artystycznych kartek świątecznych. Pokazanie Tychów jako miasta otwartego na sztukę współczesną.

4. Uczestnicy

W konkursie może wziąć udział KAŻDY, bez względu na wiek, wykształcenie, miejsce zamieszkania.

5. Warunki projektu

• Tematem projektu są Święta Bożego Narodzenia i/lub Nowy Rok w ujęciu artystycznym.
• Projekt musi pokazywać NOWE w sztuce:
• poprzez zastosowaną technikę np. kolaż, asamblaż, instalację, digrafię, found footage i inne techniki eksperymentalne.
• poprzez sposób ujęcia tematu.
• poprzez układ graficzny, typografię.
• Kartka musi być kwadratem.
• Rozdzielczość oryginału, który zwycięzcy udostępnią organizatorom konkursu musi wynosić: 300dpi dla formatu 15x15cm.
• Każdy uczestnik ma prawo złożyć maksymalnie 10 projektów konkursowych.
• Każdy autor publikując własny projekt kartki świątecznej na Facebooku akceptuje regulamin konkursu.
• Niespełnienie któregokolwiek z warunków dyskwalifikuje projekt w konkursie Akcji Sztuki.Nowe.

6. Termin zgłoszeń

Prace konkursowe należy opublikować na stronie konkursu na Facebooku lub dostarczyć do siedziby Organizatora w nieprzekraczalnym terminie do 20 października 2010 roku. W przypadku przesyłek decyduje data stempla pocztowego.

7. Miejsce składania projektów i dane kontaktowe Organizatora.

Projekt należy opublikować na stronie Facebooka. Osoby nie zarejestrowane na Facebooku mogą dostarczać projekty pocztą elektroniczną, tradycyjną lub osobiście z dopiskiem „AKCJA SZTUKI > konkurs”.

e-mail: akcjasztuki[at]gmail.com
Miejskie Centrum Kultury , 43-100 Tychy, ul. Bohaterów Warszawy 26.

Projekt zostanie opublikowany na Facebooku przez organizatorów konkursu.

8. Jury

W skład jury konkursowego wejdą praktykujący projektanci grafiki użytkowej i komunikacji wizualnej - 3 osoby zaproszone przez Organizatora.

9. Ogłoszenie wyników

Ogłoszenie wyników nastąpi 30 października 2010 r.

Zwycięzca i osoby wyróżnione zostaną poinformowane o wynikach telefonicznie. Werdykt jury zostanie opublikowany na stronie internetowej Akcji Sztuki oraz na stronie konkursu na Facebooku.

10. Nagrody

Jury przyzna 7 równorzędnych nagród. Decyzja Jury jest ostateczna i nie przysługuje od niej odwołanie.

Nagrodą w konkursie jest publikacja wybranego przez jury projektu.

Zwycięzcy otrzymują równorzędne nagrody:

• Nagrodą jest opublikowanie zwycięskiej kartki świątecznej.

• Każdy laureat otrzyma 150 kolekcjonerskich kartek świątecznych projektu Akcja Sztuki > Nowe. 100 szt. Własnego wzoru, oraz po 10 pozostałych.

• Inne nagrody rzeczowe ufundowane przez sponsorów konkursu.

Przyjęcie nagrody przez zwycięzcę jest równoznaczne z przeniesieniem majątkowych praw autorskich do projektu na następujących polach eksploatacji:

utrwalania i zwielokrotniania nagrodzonego utworu tj.: wytwarzania egzemplarzy utworu bez względu na zastosowaną technikę, ilość i wielkość nakładu,
obrotu oryginałem albo jego egzemplarzami, na których utwór utrwalono, czyli wprowadzania do obrotu, najmu, użyczenia oryginału albo egzemplarzy, publicznego udostępniania utworu, rozpowszechniania, wykorzystania utworu do innego celu.

Niezależnie od nagrody ze zwycięzcą zostanie podpisana odrębna umowa określająca warunki dalszej współpracy między Autorem zwycięskiego projektu a Organizatorem konkursu, obejmująca ewentualne modyfikacje projektu i nadzór autorski nad wdrażaniem systemu identyfikacji wizualnej za dodatkowym wynagrodzeniem w ustalonej przez strony wysokości.

11. Wystawa

Organizator konkursu przewiduje zorganizowanie wystawy nagrodzonych i wybranych prac, zgłoszonych do konkursu. Wyboru prac, które zostaną zaprezentowane na wystawie pokonkursowej dokona Jury.

12. Akceptacja warunków konkursu

Zgłoszenie pracy konkursowej jest jednoznaczne z akceptacją wszystkich postanowień niniejszego regulaminu i z oświadczeniem, iż złożone na konkurs projekty stanowią oryginalne dzieło autorów i nie naruszają one praw osób trzecich oraz z wyrażeniem zgody na przetwarzanie danych osobowych na potrzeby postępowania konkursowego i promocji projektu Akcja Sztuki.

13. Odbiór prac nienagrodzonych i niebiorących udziału w wystawie.

Zgłoszone prace nie będą odsyłane uczestnikom.

Oryginały nadesłane na konkurs będzie można odebrać w siedzibie Organizatora od dnia 15 lutego 2011 r.

Konkurs na projekt urny przeznaczonej do przechowywania prochów ludzkich.

2010-09-28T19:06:00.000+02:00

Informacja dla uczniów szkół plastycznych

Polskie Stowarzyszenie Funeralne ogłasza konkurs na projekt urny przeznaczonej do przechowywania prochów ludzkich, w dwóch kategoriach:
1. Urna artystyczna
2. Urna ekologiczna

W kategorii 1. Urna może być wykonana z dowolnego materiału, musi mieć oryginalną formę, zachowując jednocześnie swą funkcję użytkową.
W kategorii 2. Urna powinna być wykonana z materiału bio – degradowanego, o oryginalnej formie bądź ornamentyce, z zachowaniem funkcji użytkowych.
Urna powinna odpowiadać następującym parametrom:
Pojemność 3,5 - 4 dcm³
Najlepsze projekty zostaną zaprezentowane na V Targach Funeralnych MEMENTO im. Wojciecha Krawczyka, które odbędą się w dniach 19-20 listopada 2010 r w Hali EXPO XXI w Warszawie. Komisja przyznająca nagrody dla najlepszego produktu targów wyłoni z pośród projektów zwycięzców.
Na zwycięzców czekają nagrody w postaci:
• Wdrożenia projektu do produkcji i związane z tym wynagrodzenie wynikające z praw autorskich
• Prezentacja prac i ich autora w dwumiesięczniku funeralnym MEMENTO
• Nagroda pieniężna w wysokości 1000zł dla zwycięzcy
• Nagroda rzeczowa – aparat fotograficzny za 2 miejsce
• Nagroda niespodzianka za zajęcie 3 miejsca

Zgłoszenie należy przesłać najpóźniej do 10.11.2010 roku na adres mailowy biuro@stowarzyszeniefuneralne.pl lub telefonicznie pod numerem 22 834 84 60
Polskie Stowarzyszenie Funeralne
ul. Etiudy Rewolucyjnej 48
02-643 Warszawa

Dzieje się dużo, ale kto o tym wie?

2010-09-24T02:02:00.000+02:00

"(...) największym [niedostatkiem - przyp. red], jaki dostrzegam, to dysproporcja między faktami kulturalno-artystycznymi, które są niejako „importowane” na Śląsk z zewnątrz, co wystawia temu województwu świadectwo gościnności , otwartości i dbałości o poziom, a wykorzystaniem wielkiego potencjału kulturalnego, znajdującego się na miejscu. Ten ostatni, mianowicie, nie znajduje, moim zdaniem, właściwego ujścia i troski ze strony lokalnych instytucji." Henryk Waniek, Ambasador Kongresu Kultury Województwa Śląskiego, Kongres Kultury Województwa Śląskiego

Jaka kultura?

2010-09-23T23:11:00.000+02:00

"Podyskutujmy o sukcesach i niedostatkach kultury województwa śląskiego", Henryk Waniek, Ambasador Kongresu Kultury Województwa Śląskiego - 1490 znaków
"Paradygmat wcielenia jako uniwersalny model kultury" – ks. Jerzego Szymika - 23 962 znaki.
Artur Rojek o Kongresie... - 1365 znaków.

źródło: Kongres Kultury Województwa Śląskiego

Rapoty przygotowane dla Kongresu Kongres Kultury Województwa Śląskiego.

2010-09-23T09:32:00.000+02:00

Niestety niewiele na temat sztuki współczesnej. Czekamy na raport. źródło: Kongres Kultury Województwa Śląskiego

1.Kultura w liczbach – K.Zdanowicz-Cyganiak, M.Zygmunt (zobacz streszczenie)
2.Finansowanie kultury przez jst województwa śląskiego – J.Klima, G.Szymański (zobacz streszczenie)
3.Biblioteki i czytelnictwo – prof.J.Malicki (zobacz streszczenie)
4.Kinematografia – prof.T.Miczka (zobacz streszczenie)
5.Domy kultury – Regionalne Ośrodki Kultury (zobacz streszczenie)
6.Wzornictwo – E.Gołębiowska (zobacz streszczenie)
7.Teatr – prof. E.Wąchocka (zobacz streszczenie)
8.Muzealnictwo – L.Jodliński (zobacz streszczenie)
9.Sztuka współczesna – M. Meschnik
10.Chóry i orkiestry – dr A.Wójcik (zobacz streszczenie)
11.Promocja w instytucjach kultury – „Stowarzyszenie Inicjatywa”(zobacz streszczenie)
12.Analiza potrzeb kulturalnych mieszkańców województwa śląskiego – „Stowarzyszenie Inicjatywa” (zobacz streszczenie)
13.Edukacja kulturalna (dobre praktyki) - A.Pastuch (zobacz streszczenie)
14.Muzyka klasyczna – J.M.Błaszczyk (zobacz streszczenie)
15.Muzyka popularna– M. Babko (zobacz streszczenie)
16.Taniec – M. Skocza (zobacz streszczenie)
17.Fotografia – oprac. zbiorowe (zobacz streszczenie)
18.Literatura – T. Sierny (zobacz streszczenie)
19.Media – prof. M.Jachimowski (zobacz streszczenie)
20.Szkolnictwo artystyczne – Jerzy Sieczka (zobacz streszczenie)

Ruszył Kongres Kultury Województwa Śląskiego,

2010-09-23T08:45:00.000+02:00

Jedna złotówka wydana na kulturę przynosi 4 złote zysku! Jak to się dzieje? Dowiemy się podczas rozpoczynającego się 23 września Kongresu Kultury Województwa Śląskiego.

Jak to możliwe?

Kongres Kultury Województwa Śląskiego 2010 - program

2010-09-11T11:37:00.000+02:00

23 września 2010

Galeria Szyb Wilson

9.00 - 10.00 rejestracja

10.00 - Otwarcie kongresu

11.00 - przerwa

Obrady plenarne: 11.30 – 15.00

11.30 - 11.50 Kultura w województwie śląskim - prof. Ewa Kosowska

11.50 - 12.30 Tożsamość mieszkańców województwa śląskiego: prof. Marek Szczepański (socjologiczne aspekty tożsamości), prof. Jolanta Tambor (kulturowe wyznaczniki tożsamości)

12.50 - 13.00 Kultura a rozwój społeczny w regionie – prof. Wojciech Świątkiewicz

13.00 - przerwa

13.30 - 15.00 dyskusja

Akademia Muzyczna w Katowicach

15.30 - lunch

16.30 - wernisaż wystaw towarzyszących

17.00 - 18.30 panele

1. Kultura a tożsamość regionalna – prof. Marek Szczepański, prof. Jolanta Tambor

2. Twórca – jego miejsce i rola we współczesnym społeczeństwie – Tadeusz Kijonka

3. Media-kultura-region – A.Sekudewicz, prof. Krystyna Doktorowicz

4. Młoda kultura i nowe formy komunikacji – prof. Marian Oslislo

5. Promocja kultury – Mariusz Wróbel

6. Ochrona dziedzictwa, jakość przestrzeni publicznej, turystyka kulturowa – dr Jacek Owczarek

19.00 Koncert dedykowany Kongresowi: Recital fortepianowy – Wojciech Świtała.

24 września 2010

Galeria Szyb Wilson

Obrady plenarne 10.00 - 15.00

10.00 -10.20 Sektor i przemysły kultury w rozwoju regionu na przykładzie aglomeracji górnośląskiej – prof. Andrzej Klasik

10.20 - 11.10 Kultura a innowacyjność – prof. Marian Oslislo (nowe media), Ewa Gołębiowska (design), Tomasz Konior (architektura)

11.10 - 11.30 Analiza potrzeb kulturalnych mieszkańców województwa śląskiego. Prezentacja raportu (komunikat) – Tomasz Szabelski

11.30 - 11.50 Edukacja kulturalna – potrzeby, uwarunkowania, perspektywy - prof. Katarzyna Olbrycht

11.50 - przerwa na kawę

12.20 - 13.10 Nowe modele instytucji upowszechniania kultury – prof. Jan Malicki (biblioteki), Leszek Jodliński (muzea), Mariusz Wróbel (domy kultury)

13.10 - 13.30 Projekt: Katowice – miasto ogrodów ESK 2016 (komunikat) – prof. Tadeusz Sławek

13.30 - 15.00 dyskusja

Akademia Muzyczna w Katowicach

15.30 - lunch

17.00 - 18.30 panele

1. Szkolnictwo i instytucje artystyczne – Dariusz Miłkowski

2. Edukacja dla kultury – kompetencje kulturowe mieszkańców – Adam Pastuch

3. Organizowanie i finansowanie działalności kulturalnej (instytucja kultury, ngo,

firma, środki publiczne, środki prywatne) – dr Łucja Ginko

4. Kultura a innowacyjność - od projektu do wdrożenia – Ewa Gołębiowska

5. Upowszechnianie i animacja kultury – muzea, domy kultury, biblioteki – kierunek zmian -Maciej Kluss

6. Kultura i gospodarka – prof. Andrzej Klasik.

19.00 Impreza dedykowana Kongresowi - Inauguracja sezonu artystycznego Filharmonii Śląskiej.

25 września 2010

Sala Sejmu Śląskiego

10.00 - 12.00 - podsumowanie i zamknięcie kongresu

- streszczenie przebiegu paneli

- Wystąpienie prof. Jana Malickiego Przewodniczącego Rady Programowej

- Wystąpienie Zbyszka Zaborowskiego Wicemarszałka Województwa Śląskiego

12.00 - Wernisaż wystawy towarzyszącej “Tu. Człowiek i przestrzeń”

Rondo Sztuki

16.00 - Giełda biznesu kultury

Prezentacja kantaty scenicznej „Carmina Burana” w wykonaniu artystów Opery Śląskiej w Bytomiu, hala widowiskowa SPODEK w Katowicach, godz. 19.00

Koncerty zespołów Tomato, Dijan, Rahima - 27 sierpień godz. 16.00

2010-08-11T08:53:00.000+02:00

Zapraszamy na Koncerty zespołów Tomato, Dijan, Rahima, które odbędą się na mysłowickim Rynku w ramach inicjatywy Gramy Dla Powodzian.

W czasie koncertu będzie można wesprzeć powodzian z Mysłowic i Bierunia.

Sebastian Salbert (Rahim, Rah, Straho, Don Rahuene, Pater M Rahim) urodził się w 1978 roku w Mikołowie. Swoją przygodę z Hip-Hop'em rozpoczął w 1994 roku od mikołowskiej grupy 3-X-Klan, w skład której wchodzili także Radames, Bak i DJ Bambus. Wydali oni płytę w 1997 roku zatytułowaną "Dom Pełen Drzwi", która poprzedzona była singlem "Łza Wyobraźni". 3-X-Klan z Rahimem w składzie ...wystąpił gościnnie w 1996 roku na płycie Kalibra 44 w kawałku "Psychodela". Rah napisał zwrotkę i zrobił podkład do tego kawałka. Zrobił on również podkład do solowego numeru Joki "Moja Obawa (Bądź a Klęknę)". Rahim współpracował także z projektami MZD i eRKa, z którymi nagrał kilka utworów na hip-hop'owe kompilacje takie jak "Wspólna Scena" czy "Znasz Zasady". W 1998 roku założył z Magikiem (Kaliber 44) i Fokusem (Kwadrat Skład) zespół o nazwie Paktofonika. Wydali oni razem płytę pt. "Kinematografia", która osiągnęła ogromny sukces (m.in. "Fryderyk" 2001 za album roku w kategorii Hip-Hop, nominacja do "Paszportu Polityki", "Złota płyta" za sprzedaż ponad 50.000 egzemplarzy). Rah miał na tej płycie jeden numer solowy pt. "W Moich Kręgach". Po śmierci Magika chciał rozwiązać zespół. Ostatecznie postanowił jednak z Fokusem dalej grać koncerty i dzielić się dochodami z rodziną Maga. 7 czerwca 2001 roku Paktofonika wydała EP'ke pt. "Jestem Bogiem", na której znalazł sie solowy kawałek Rahima pt. "Stało Się!!!". W 2002 roku Rahim wyprodukował większość bitów na płytę Pijanych Powietrzem. Kilka miesięcy później wydał swoją producencką składankę pt. "Eksperyment Psycho". Wystąpili na niej m.in. O.S.T.R., D.I.K.E., Kams oraz członkowie PFK Kompany. W listopadzie 2002 roku ukazała się druga płyta Paktofoniki "Archiwum Kinematografii", która dedykowana była zmarłemu Magikowi. 21 marca 2003 roku Rahim wziął udział w pożegnalnym koncercie Paktofoniki, który odbył się w katowickim Spodku. Następnie założył wraz z Fokusem i BDJ'em (DJ Bambus) skład Pokahontaz. 24 maja 2004 roku Pokahontaz wydało swój pierwszy singiel zatytułowany "Wstrząs Dla Mas", a następnie 17 marca 2005 roku ich singiel zatytułowany był "Za Szybcy Się Wściekli". Na początku kwietnia tego samego roku Pokahontaz wydało album pt. "Receptura". Produkcją na tej płycie w dużej mierze zajął się właśnie Rahim. Miał on też jeden solowy utwór pt. "Nie1". 3 kwietnia 2006 roku Projektor wydał swój debiutancki album pt. "Miraż", który został wyprodukowany przez Rahima. Rah wystąpił także gościnnie w dwóch numerach na tej płycie: "Pauki Za Pauki" i "Nie Chodzi o...".

Dijan
Mówią o sobie: „Nadludzkie szaleństwo, nietuzinkowe zachowanie, nietypowe podejście do życia i oryginalna muzyka, przesączona tekstami o zabarwieniu religijnym. Tak. Być może pochodzę z marsa, kto inny powie że plotę głupoty. Jestem tylko jak szaman, który wywołuje deszcz, tylko dla pragnących wody. Moją energię czerpię z wiary, z wiary w Jah. Dzięki niej zawsze wiem co robić, i napełniam się szczęściem, które kipi i wylewa się na innych. Wiele ludzi mi pomaga, to co daje z siebie to wraca... nie było by mnie gdyby nie ci muzycy, którzy wierzą tak jak ja w magię dźwięku.Być może w tym miejscu powinieneś się zatrzymać i poznać świat, w którym młodzi buntownicy nie biegają z wygrawerowanymi tytułami Babilonu bo jedynie to co boskie ma sens. Na zawsze wieczny ogień - symbol energii, na
zawsze będziemy kochać Jah.”

Tomato:

POMIDOR SKŁADA SIĘ Z:
Skład Pomidora :-)

Ogonka, Skórki, Miąższu i następujących Pestek:
Marcin Galas - wokal i gitara

Tomek Morawski - gitara

Tomek Witkowski - gitara basowa

Adam Pytel - perkusja

Piotrek Romanek- instrumenty perkusyjne

Przemek Krużyński - dźwięk
Zapraszamy!

Hard Rocker Party w MCK Mysłowice 25.09.2010

2010-08-11T08:40:00.000+02:00

Koncert Lonewolf i Crystal Viper

25.09.2010 godz.19:00

Z okazji wydania 20 numeru magazynu muzycznego Hard Rocker, 25 września w Miejskim Centrum Kultury w Mysłowicach, odbędzie się Hard Rocker Party. Na żywo na scenie wystąpią m.in. zespoły Crystal Viper (Polska) i Lonewolf (Francja), oraz - prawdopodobnie - zespół Stos, którego ostatni koncert w tym miejscu (8 maja), został przerwany w tragicznych okolicznościach. Inne atrakcje na Hard Rocker Party to między innymi: prezenty od wytwórni płytowych, prezentacja nowego albumu studyjnego Crystal Viper (prawie dwa miesiące przed oficjalną premierą), czy udział gości specjalnych. Szczegóły na temat imprezy już wkrótce znaleźć będzie można na stronach www.hardrocker.pl, pojawią się także na naszej stronie MCK.

Lonewolf

Popularna na naszych ziemiach francuska speed heavymetalowa grupa Lonewolf, ostro pracuje nad nowym albumem studyjnym. Nagranie następcy świetnego "The Dark Crusade" przewidziano na jesień tego roku. Do tego warto wspomnieć, iż zespół wystąpi w tym roku ponownie w Polsce: 25 września razem z Crystal Viper wystąpią na Hard Rocker Party w Miejskim Centrum Kultury w Mysłowicach!

Crystal Viper

Pierwszym wydawnictwem Crystal Viper pod banderą nowej wytwórni AFM Records będzie koncertowy album "Defenders Of The Magic Circle: Live In Germany", który ukaże się w Europie i Usa 4 czerwca. Materiał na płytę został zarejestrowany w niemieckim Loreley, gdzie grupa wystąpiła na prestiżowym festiwalu Magic Circle, na specjalne zaproszenie członków grupy Manowar. Na koncercie w Mysłowicach, który będzie ostatnim występem Crystal Viper w Polsce w tym roku, zespół zaprezentuje przekrojowy materiał z utworami znanymi z poprzednich płyt i singli, a także zaprezentuje nowe utwory z nadchodzącej płyty studyjnej - której premierę przewidziano na jesień 2010. Dystrybucją tytułów z katalogu AFM Records na terenie Polski zajmuje się firma Mystic Production.

Bilety na imprezę w cenie 15 PLN będą limitowane do 250 sztuk.

Bilety z 8 maja 2010 roku wciąż są aktualne i uprawniają do uczestnictwa w
Hard Rocker Party.

ZBIGNIEW LIBERA - Wyjście ludzi z miast

2010-07-27T18:17:00.000+02:00

CSW KRONIKA w Bytomiu - otwarcie: 31 lipca (sobota) godz. 19:00

...Wystawa prezentowana jest na scenie teatralnej Bytomskiego Centrum Kultury, ul. Żeromskiego 27, Bytom

To ciemna strona wyobraźni:

to, o czym się myśli, a czego nie widać.

Zbigniew Libera

Instalacja fotograficzna Zbigniewa Libery nawiązuje formą do dziewiętnastowiecznych batalistycznych panoram. Sesja – kadr z potencjalnego filmu katastroficznego – zrealizowana została na nieużywanym odcinku autostrady pod Płockiem. Libera snuje futurystyczną wizję, opierając się na literackim motywie martwych metropolii. Ludzie opuszczają dziczejące miasta, pozbawione prądu, bieżącej wody i paliw, wyruszając w poszukiwaniu lepszego miejsca do życia. To wizja możliwego science-fiction czasów biopolityki, polityki strachu czy katastrof ekologicznych, przywołanych np. w filmach katastroficznych czy książce Świat bez nas Alana Weismana, kiedy idea miasta (kultury) traci sens wraz ze składajacą się na nią siatką pojęć, systemów wartości, narzędzi. W tej apokaliptycznej scenerii odnaleźć można pozostałości po siermiężnym krajobrazie wizualnym współczesnych polskich przedmieść czasu transformacji – billboardów, przydrożnych straganów, amatorskich bannerów reklamowych.

Wyjście ludzi z miast nawiązuje zarazem do wcześniejszych cykli Zbigniewa Libery Pozytywy i Mistrzowie, koncentrujących się na analizie fotografii prasowej i jej możliwości kształtowania kolektywnej pamięci, w tym także kanonów historii sztuki.

Praca wyprodukowana została przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, w ramach wystawy Early Years dla KW Institute for Contemporary Art w Berlinie, 2010. Bytomska wystawa jest polską premierą najnowszej pracy Zbigniewa Libery i prezentuje Wyjście ludzi z miast w pompierskiej scenerii sali teatralnej, odwołując się do dumnych „one-man show” z końca XIX wieku.

Wystawa trwa do 31 sierpnia

Wystawie towarzyszy wykład Stanisława Rukszy Kiedy kultura traci sens... 31 sierpnia (wtorek) godz. 17:00 w opuszczonym salonie samochodowym przy ul. Strzelców Bytomskich w Bytomiu

NAPRAW SOBIE MIASTO

2010-07-17T09:03:00.000+02:00

!!! OCZYŚCIMY MIASTO ZE ZBĘDNEJ REKLAMY !!!

Dzisiaj 17.07.2010 · 15:00 - 20:00 - Katowice - Centrum - Plac Szewczyka, ul. Stawowa

Łącząc siły wydziału Architektury i Akademii Sztuk Pięknych wspólnie usuniemy reklamy, ulotki, plakaty i wszystkie inne śmieci pokrywające budynki w centrum Katowic. Oczyścimy elewacje, latarnie i słupy, pozbędziemy się naklejek. Zbierz...emy cały ten śmietnik w jednym miejscu i...

zrobimy coś WIELKIEGO:)

a na deser:

zorganizujemy wspólną zbiórkę elewacyjnej makulatury - każdy kto przyniesie choćby ulotkę, którą dostał na Stawowej dostanie od nas niespodziankę. KAŻDY JEST ZAPROSZONY!

Całość uświetni wystawa prac, plakatów, projektów i zdjęć dotyczących szeroko pojętej estetyki miasta.

ZAPRASZAMY DO UDZIAŁU!!!

wysyłajcie zdjęcia elewacji upstrzonych reklamą - im więcej budynku zakrywa tandetna reklama tym lepiej.

Wyczyścimy Naszą architekturę, odsłonimy Nasze Miasto i damy receptę na utrzymanie porządku w przyszłości.

Naprawmy sobie miasto. Wspólnie. No jak? Pomożecie?

źródło: ESK NAPRAW SOBIE MIASTO

Niewolnica Isaura "po naszymu".

2010-07-11T00:00:00.001+02:00

Śląskie Warsztaty Artystyczne w Marchołcie

2010-06-27T23:22:00.000+02:00

Katowice 2010, warsztaty odbędą się 29.06 - 02.07 w godz. 16:00 - 19:00 w Klubie Marchołt

Zajęcia i wykłady muzyczne prowadzone będą przez znanych muzyków profesjonalistów.

Patrycja Gola, Ewa Uryga, Darek Ziółek, Mirosław Rzepa, Stanisław Sroka,

Ireneusz Głyk, Paweł Tomaszewski, Jan Skrzek, Andrzej Matysik, Leszek Winder i inni

Obecna edycja warsztatów będzie poświęcona głównie wokalowi

Impreza daje cenną możliwość poszerzenia umiejętności muzycznych.

Udział w zajęciach i wykładach jest całkowicie nieodpłatny.

Chęć udziału należy zgłaszać osobiście lub telefonicznie w klubie Marchołt tel. 032 253 07 38 lub bezpośrednio do koordynatora projektu: Mirosław Rzepa telefon 607 576 575

"Koncert finałowy" odbędzie się 3 lipca /sobota/ o godz.18:00 w Klubie Marchołt

Wystąpią między innymi:

Ewa Uryga, Darek Ziółek, Stanisław Sroka, Paweł Tomaszewski, Ireneusz Głyk

oraz wyróżniający się uczestnicy zajęć i inni

Wstęp wolny

Szyb Wilson: Art Naif Festiwal Katowice 2010

2010-06-25T19:11:00.000+02:00

Festiwal: 25 czerwca - 31 lipca 2010 - Wystawa: 25 czerwca - 31 sierpnia 2010

(wstęp wolny na wydarzenia w ramach Festiwalu z wyjątkiem wystaw towarzyszących w Muzeum Śląskiem – biletowane)

Podczas otwarcia Festiwalu zostaną po raz pierwszy wręczone "Wilsony" osobom wspierającym działania Galerii oraz Fundacji:

Ewie Niewiadomskiej - redaktorce Polskiego Radia Katowice,
Jacque's Dubois - FIVAN,
Jerzemy Forajterowi - Przewodniczącemu Rady Miasta Katowice,
Łukaszowi Kałębasiakowi - Redaktorowi Gazety Wyborczej.

Start: 25 czerwca (piątek) Galeria Szyb Wilson, Katowice, ul. Oswobodzenia 1, Godz. 18:30 >> program

Robert Rybicki, Mariusz Grzebalski i Adam Poprawa w Instytucie Mikołowskim

2010-06-24T23:04:00.000+02:00

Instytut Mikołowski zaprasza na spotkanie autorskie związane z promocją nowych tomów wierszy: Mariusza Grzebalskiego Kronika zakłóceń - wiersze zebrane (wyd. Biuro Literackie, Wrocław, 2010) Adama Poprawy Walce wolne, walce szybkie (WBPiCAK, Poznań, 2010) Roberta Rybickiego Gram, mózgu ( WBPiCAk, Poznań, 2010)

Instytut Mikołowski

24. 06.2010, godz. 18.oo - Instytutu Mikołowski, ul. Jana Pawła II 8/ 5, Mikołów

Mariusz Grzebalski

Robert Rybicki - ur. w 1976 r. w Rybniku, Podwodny Poeta Wroclawia, poeta Elektrowni, polonista, happener, redaktor tudzież recenzent. Studiował prawo i polonistykę w Uniwersytecie Śląskim. Autor czterech książek z wierszami: "Epifanie i katatonie" (Mikołó
w 2003), "Motta robali" (Mikołów 2005), "Stos gitar" (Warszawa 2009), "Gram, mózgu" (Poznań 2010). Były redaktor Pisma Artystycznego "Plama" w Rybniku i tygodnika "Nowy Czas" w Londynie; obecnie redaktor "re:presji" w Katowicach, przygodny korektor Instytutu Mikołowskiego, felietonista "Tygodnika Rybnickiego". Kursuje między Rybnikiem a Poznaniem.

39,7° C

Zgubić się, zniknąć, rozumiesz?
Zerwać wszystkie te krępujące więzy,
które trzymają cię, jak starą balię
na marginesie plaży, podczas gdy fala

i wiatr w sam raz na niepowtarzalną
utratę przytomności. Tymczasem
szwaczki, to ich radio, wyjące jakby świat
rzeczywiście zaraz miał się skończyć.

Obce glosy wskakują na falę: jeszcze
przytomny a już nie. Więc raczej
zjechać po poręczy w sam środek ognia,
najeść się do syta owoców z tych drzew.

To, raczej. A potem nigdy już i wcale;
zarost z twarzy, twarz z lustra, i ŻADNYCH
TAM WAŻNYCH SPRAW! Pan wyjechał,
pan zniknął, proste? Wprawdzie para nagusów -

ta sama, co zawsze - bawi się naprzeciwko
zapalaniem i gaszeniem światła, i podglądacz ten sam,
co zawsze, za firanką - lecz śladów żadnych.
Pamięć? Ślad piosenki na wargach!

Graffiti
Chłopiec, który na strzelnicy kupował
plastykowych motocyklistów i z matką
w Boże Narodzenie przebijał się przez śnieg
w drodze do stajenki - umarł.

Zszedł pod wodę i zarosła go trzcina,
ciemna i gęsta, jak wnętrze płuc zwierzęcych.
Teraz porusza się wewnątrz powietrznego pęcherzyka.
I ty byłeś chłopcem, przechodniu.

z tomu Ulica gnostycka (1997)

Cięcie

Nazywałem się Latos. Tej środy, jak każdego
dnia kwadrans po ósmej, jechałem
samochodem do pracy. Dziwna rzecz - jakiś
czas temu poczułem, że tracę serce

do tych wszystkich spraw. Zacząłem się oddalać.
Nie przykręciłem półki. Sądząc, że jeszcze
zdążę, nie pozwoliłem zrobić sobie zdjęcia
z własnym synem. Zniechęcony rozmyślałem

wyłącznie o drobnych porażkach. Teraz leżę
ubrany w weselny garnitur. Mój ojciec
płacze głosem zranionego zwierzęcia.
Moja matka pyta bez końca: Dlaczego?

Nie rozumiem, co zaszło. Moja zdeformowana
głowa tonie w poduszce, jakby zapadała
się w ciemność. Ludzie, których kochałem i których
nie potrafię teraz rozpoznać, opowiadają

zdumiewającą historię, jakoby pogoda rozpadła
się na dwoje w miejscu mojego zejścia.
Do zakrętu słońce. Od zakrętu deszcz. Czuję, że
słabnę. Powoli staję się kimś innym. Ale

jak przez mgłę przypominam sobie, że nazywałem
się Latos, zanim nastąpiło cięcie.

z tomu Drugie dotknięcie (2001)

Adam Poprawa

Publicystycznie, ale co zrobić

Stanisław Obirek, ksiądz jezuita, dostał półroczną karę milczenia. W wywiadzie dla "Le Soir" powiedział coś krytycznego o papieżu. Ktoś go, Obirka, później bronił, że on tylko rekonstruował poglądy liberalnych katolików. W sieci na razie szczegółów nie mogliśmy z Izią znaleźć. Sprawę nadało Radio TOK FM. Tamże wywiadowany na okoliczność dziennikarz z "Wyborczej" jął wypominać, ile to papież zdziałał dobrego.
Może by napisać list otwarty do środków? Miałbym tytuł, Nie lękajcie się.

IV '05

Opukać taką opokę

W środę, dzień później, znaleźliśmy wywiad z Obirkiem, w tym samym lichym przekładzie, na stronach "Frondy" i "Opoki", stronach www. Uhuhuhu. "Opoka" dołącza krótki poradnik delatora, z adresami czekającymi na oburzenie: prowincjał zakonu, sekretariat episkopatu, kuria mać.
Gdzie indziej nic, widać reszta nabrała wody święconej w usta.

IV '05

Socjologia przestrzeni, jeszcze trochę

Na piętrze książkowym do kasy, z Kottem, Nowakiem Alka i dwoma Doboszami, każda po złotówce. Głos zza
- Czy jest Pamięć i tożsamość?
Empikarz wskazuje na wprost, za kolejkę i pytanie
- Na top dwadzieścia, na pierwszym miejscu.

IV '05

Adam Poprawa (ur. w 1959 r.), krytyk literacki i muzyczny, kiedyś poeta. Pracuje na polonistyce Uniwersytetu Wrocławskiego. Wydał m.in. tomiki poetyckie Komentarz do Dantego (1990) i Koncert na adwent (1995), monografię Kultura i egzystencja w poezji Jarosława Marka Rymkiewicza (1999), zbiór szkiców Formy i afirmacje (2003). Publikował w „Czasie Kultury", „Jazz Forum", „Kresach", paryskiej „Kulturze", „Literaturze na Świecie", „Odrze", „Pograniczach", „Tekstach Drugich", „Twórczości", „Tygodniku Powszechnym" i innych pismach. – (ur. 1969 w Łodzi) polski poeta i prozaik. Studiował filozofię i polonistykę w Poznaniu. Autor pięciu zbiorów wierszy. Laureat nagrody literackiej im. Kazimiery Iłłakowiczówny (za zbiór wierszy Negatyw, 1994) oraz nagrody Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek (za zbiór Ulica Gnostycka, 1997). Nagrodzony również przez Poznański Przegląd Nowości Wydawniczych (2001). Były redaktor naczelny Ogólnopolskiego Dwutygodnika Literackiego „Nowy Nurt", były redaktor artzina "Już Jest Jutro". W 2001 roku ukazał się wybór jego wierszy w przekładzie na język niemiecki – "Graffiti" (tłum. Doreen Daume, posłowie Alfreda Kolleritscha). Wydany w 2006 "Człowiek, który biegnie przez las" jest jego debiutem prozatorskim. Obecnie pracuje jako redaktor w Wydawnictwie WBPiCAK, gdzie prowadzi Wielkopolską Bibliotekę Poezji i Bibliotekę Poezji Współczesnej, oraz jako redaktor "Dodatku LITERAckiego" Nagrody Literackiej GDYNIA. Mieszka w Poznaniu.

Saura & Saura - wystawa trwa.

2010-06-14T16:01:00.000+02:00

Saura & Saura zawiera wspaniałą kolekcję zdjęć, wykonanych w latach 1946-1998 przez Carlosa Saurę jego bratu i jego najbliższemu otoczeniu i jest naturalnym hołdem składanym osobie Antonia Saury.W tym prywatnym otoczeniu, fotografie tworzące wystawę oferują nam możliwość spenetrowania osobistego świata Antonia Saury, który, rzecz jasna, był także światem jego brata Carlosa. Portrety z dzieciństwa, młodości i wieku dojrzałego, a także fotografie rodzinne z rodzicami, rodzeństwem, przyjaciółmi i ich małżonkami oraz w wielu innych ujęciach tworzą album wyjątkowy dzięki jakości samych zdjęć, ale przede wszystkim dlatego, iż są świadectwem życia oddanego sztuce, życia, przez które przewinęło się kilku najznamienitszych twórców XX-go wieku.więcej

KONKURS NA LOGO CENTRUM KULTURY KATOWICE

2010-06-13T16:00:00.000+02:00

Górnośląskie Centrum Kultury ogłasza otwarty konkurs na logo Centrum Kultury Katowice im. Krystyny Bochenek - nowej instytucji kultury, która z dniem 1 lipca br. powstanie z połaczenia Górnośląskiego Centrum Kultury i Estrady Śląskiej.

Szczegóły w załączonym regulaminie: REGULAMIN LOGO CKK.pdf

Salon Literacki Michała Jagiełły - Andrzej Krzysztof Kunert

2010-06-13T10:50:00.000+02:00

Biblioteka Śląska, Sala Benedyktynka, 16 czerwca, godz. 17.00 , wstęp wolny.

W czerwcu gościem „Salonu Literackiego Michała Jagiełły” będzie Andrzej Krzysztof Kunert – historyk i publicysta. Pełnił on funkcję redaktora w Instytucie Wydawniczym PAX i redaktora naczelnego Wydawnictwa "Bellona". Andrzej Krzysztof Kunert jest założycielem i prezesem Fundacji Archiwum Polski Podziemnej 1939-1956 oraz autorem wielu prac naukowych z dziejów Polskiego Państwa Podziemnego i dziejów najnowszych Polski. Jest też członkiem Rady Ochrony Pamięci Walk i Męczeństwa. 16 kwietnia 2010 został sekretarzem Rady Ochrony Pamięci Walk i Męczeństwa. Zastąpił na tym stanowisku zmarłego tragicznie w katastrofie lotniczej pod Smoleńskiem Andrzeja Przewoźnika.